TOROS: LA TAUROMAQUIA Y LA LITERATURA HACEN EL PASEILLO EN LAS VENTAS./ LOS CHICOS MALAS DE LA FACTORIA WARHOL.

TÍTULO: TOROS: LA TAUROMAQUIA Y LA LITERATURA HACEN EL PASEILLO EN LAS VENTAS.

El fotógrafo Javier Arroyo y la escritora Noelia Jiménez exponen en Madrid una muestra que refleja la relación entre ambas disciplinas artísticas.

Noelia Jiménez es periodista y escritora. Su pareja, Javier Arroyo, es fotógrafo y ambos son grandes aficionados al mundo del toro. Uniendo sus campos de trabajo decidieron dar forma a una exposición original en la que pudiesen colaborar juntos y el 300 aniversario de la Biblioteca Nacional de España les dio una idea: rendirle un homenaje desde el ámbito taurino.

Así nació 'Paseíllo literario' una muestra que ha debutado en la plaza de toros de Las Ventas y que recoge fotografías de los diestros actuales y de épocas anteriores rodeados de libros en emblemáticos escenarios vinculados al mundo de las letras. De esta manera, el toreo se integra también de forma más visible en el panorama cultural español, saliendo de ese espacio endogámico en el que muchas veces se ha recluido.

La idea surgió a finales del año pasado, fue presentado a la Comunidad de Madrid para que pudiese incluirse en la programación cultural de San Isidro, y en febrero comenzaron a trabajar en la producción de las fotografías. «Así que hemos desarrollado el proyecto en un tiempo récord de poco más de dos meses, y lo hemos materializado gracias a un patrocinador que nos ha dado todo su apoyo y ha demostrado su compromiso con la fiesta», explica Javier Arroyo.

Aunque los toros se relacionan tradicionalmente con la pintura o el flamenco, siempre han servido de inspiración a escritores y viceversa. «Trabajar con textos literarios era para mí la mejor forma de colaborar con Javier», detalla Noelia Jiménez. Y es que, cada una de las fotografías se completa con citas de autores como Miguel de Cervantes, Antonio Machado, Miguel Delibes, Mario Vargas Llosa, Manuel Chaves Nogales, Ernest Hemingway, Sun Tzu, Víctor Hugo, Rainer Maria Rilke o Guy de Maupassan.

La selección de los textos se ha hecho, por un lado en función de las lecturas que han influido a Noelia Jiménez a lo largo de su vida, como es el caso de autores contemporáneos como Francisco Umbral, Miguel Delibes, Antonio Lucas o Carmen Rigalt. «Pero a la hora de buscar fragmentos literarios -añade la escritora- más adecuados para cada torero también hemos pensado en la personalidad de cada diestro en cuestión, en su manera de torear... Para ver con qué autor, estilo literario o tema podría identificarse».

«De esta manera, 'El Viti', torero castellano y sobrio, tiene en Cervantes su perfecta correspondencia y Talavante, que tiene muy interiorizada la filosofía samurai, se identifica con 'El arte de la guerra' de Sun Tzu», apostilla Jiménez.

También el enclave elegido para cada fotografía está relacionado con el torero. En el caso de César Rincón, Noelia y Javier eligieron la Casa de América porque unió Colombia con España en su toreo. Para el extremeño Juan Mora, el lugar escogido fue la cuesta de Moyano «porque es un lugar con mucho sabor, añejo, como su concepto del toreo», indica Arroyo.

Uno de estos enclaves es la biblioteca que la familia Briones (ganaderos de Carriquiri) poseen en Madrid. Se trata, posiblemente, de la de temática taurina más completa del mundo. Cuenta con más de 14.000 volúmenes y atesora joyas no solo españolas sino también americanas. «José María Sotomayor, encargado de la misma, hace un trabajo de recopilación y catalogación que será fundamental para conservar la cultura taurina escrita», asevera Noelia Jiménez.

Participantes

En la muestra han participado 'El Viti', Paco Camino, César Rincón, Curro Vázquez, 'Joselito', Enrique Ponce, Cristina Sánchez, 'El Fundi', Juan José Padilla, 'El Cid', Sebastián Castella, Uceda Leal, Diego Silveti y los extremeños Juan Mora, Miguel Ángel Perera y Alejandro Talavante. Durante las sesiones todos los matadores han explicado también sus libros favoritos. En cada obra hay un código Bidi que remite a vídeos en los que los diestros hablan de sus obras predilectas. La mayoría recomienda 'Juan Belmonte, matador de toros' de Chaves Nogales, aunque Talavante sugiere 'Las cenizas de Ángela', 'El Cid' invita a leer 'El secreto' o el maestro 'El Viti' el Quijote.

Precisamente el diestro salmantino protagoniza una de las anécdotas que se le han quedado grabadas a los autores. Al entrar en la Biblioteca Histórica de la Universidad de Salamanca, Santiago Martín afirmó 'me estoy empequeñeciendo'. «Que una figura de la talla del maestro haga ese comentario es para ponerse a cavilar», sugiere Arroyo.

La muestra permanecerá en la Sala Antoñete de Las Ventas hasta el próximo 17 de junio. A sus autores les sorprende la gran acogida que está teniendo pues cada día antes de la corrida la sala está llena. «Llama la atención el concepto en sí, la mezcla de toreros y literatura, el hecho de sacar al torero de su espacio habitual para llevarlo a otros escenario. Y también ha gustado mucho el contenido audiovisual extra, porque resulta una idea novedosa y poco vista en el mundo del toro», relata Javier Arroyo.

De hecho, están pensando en ampliar la exposición con otros toreros que, por falta de tiempo, no han podido colaborar como Esplá o Miguel Abellán.

«Además queremos que la muestra se exponga por toda España e incluso, si fuera posible, llevarla a México el año que viene. De momento hay propuestas y peticiones de Pamplona, Valladolid, Murcia, Castellón... Queremos que cualquier aficionado, sea de donde sea, tenga la oportunidad de disfrutar como nosotros lo hemos hecho haciendo este 'Paseíllo literario'».

Sin duda una idea novedosa y atractiva que contrinuye a romper los estereotipos de la tauromaquia y demuestra que como una vez afirmase Federico García Lorca, 'los toros son la fiesta más culta que hay en el mundo'. El torero placentino Juan Mora fotografiado en la cuesta de Moyano-foto.

TÍTULO: LOS CHICOS MALAS DE LA FACTORIA WARHOL.

'De la Factory al mundo' recrea en un centenar de imágenes el creativo y contracultural ambiente del mítico laboratorio warholiano .

La catedral del undergroud retratada por sus adeptos, plato fuerte de PHotoEspaña 2012.

Albergó una suerte de secta consagrada a Andy Warhol (1928-1987). En los años sesenta del siglo XX el gurú del pop instaló su santuario en un destartalado edificio industrial del corazón de Manhattan. Nacía la Factory, por la que deambularon los acólitos de Warhol, chicos malos y chicas nada convencionales. Los personajes más estrafalarios y extremos de un tiempo en que exceso y creación iban de la mano. Mucho antes de sospechar que aquellas mugrientas naves se convertirían en la catedral del underground, los adeptos de Warhol retrataban cuanto ocurría ante sus ojos. Un ambiente cargado de sexo, drogas, arte y rock que congelaron con polaroids, fotomatones, instamátics y rolleyflex y que rescata la muestra 'De la Factory al mundo'.

Son fotos quizá de baja calidad artística pero de excepcional valor documental. Nos cuentan cómo y qué se cocía en las entrañas de aquel creativo laboratorio contracultural de ladrillo visto cubierto de papel de aluminio. Una olla en la que bullían talentos muy diversos catalizados por un tímido, finústico y teñido chico de Pittsburgh: Andrew Warhola, un hijo de emigrantes checos reinventado como Andy Warhol en la gran manzana. Un encantador de serpientes y marchantes que convirtió aquel espacio fabril en un imán para friquis y una máquina de hacer dinero al servicio de de su múltiple y discutido talento.

Esa es la historia que cuenta 'De la Factory al mundo. Fotografía y la comunidad de Warhol', una de las muestras más potentes de PHotoEspaña 2012, que llega a su 15 edición bandeando la crisis pero con un mordisco del 25% en su presupuesto. Examina el papel decisivo de la fotografía en la construcción, documentación y difusión de la contracultura, aquella bohemia chic neoyorkina que encontró en Warhlol a su becerro de oro y en la Factory su santuario. Un especio legendario, escenario de las más de 100 películas y las 500 pruebas de proyección que Warhol realizó y en las que retrató una variopinta fauna contracultural: la Velvet Underground, Bob Dylan, Lou Reed, Dennis Hopper, Marisa Berenson, Susan Sontag, Salvador Dalí, Marcel Duchamp, Peter Hujar o Allen Ginsberg.

Comuna y pasarela

Catherine Zuromskis es la comisaria de la muestra, un caleidoscopio de cien imágenes que muestran desde dentro la historia de la Factory como un fenómeno social. Explica «la pertinencia para la práctica social y artística en un contexto contemporáneo» de aquel estudio de espíritu comunal. Desentraña además claves del comercial genio y la torturada personalidad de Warhol «quizá el artista estadounidense más importante del siglo XX» cuya imagen «fría, distante y asexual es fruto de una maniobra conceptual del propio Warhol» segun la comisaria.

Richard Avedon, Cecil Beaton, Billy Name, Stephen Shore, Nat Finkelstein, Christopher Makos, y el propio Warhol son los autores del centenar de fotos de muy distintos tamaños y épocas. Las de Warhol tienen un interés muy especial. Son poco conocidas y contrastan con las de los demás artistas de una comunidad que «expresan su distinta perspectiva social en función de su visión estética», según Zuromskis,

Bill Name dejó claro qué ocurría entre aquellos jóvenes mirones encantados de exhibirse y para quienes la música, el sexo y el arte formaban parte de un todo. «La Factory era como una gran cámara estenopeica en la que entrabas, te exponías y te revelaban». Una pasarela en la que los salvajes cachorros de Warhol se autorretratan en poses provocadoras y estrafalarias.

Dividida en cuatro apartados, la exposición recorre la historia de la Factory desde la apertura en 1963 de la primera sede el Midtown de Manhattan, hasta el tralado en 1968 al bajo Manhattan. La segunda sección se centra en la obra de Billy Name y de Brigid Berlin, amigo personal de Warhol, e incluye las famosas tiras de fotomatón y las polaroids «fruto del punto de entretenimiento» que la fotografía tenía entonces, segun la comisaria. Los años 60 y 70 en los que la comunidad funcionaba más «como grupo de amigos que como un proyecto artístico».

Desde su experiencia en el mundo de la moda, Richard Avedon y Cecil Beaton aportaron una visión mucho más elegante y distante del mundo subterráneo y contracultural en el que nació la Velvet de Nico y Jean-Michel Baskiat trazó sus primeros garabatos. Con aquellos dos grandes fotógrafos se abrió en la Factory un vivo debate sobre las formas tan políticamente poco correctas del arte que se practicaba en el taller y la sutileza que ellos encarnaban.

Las fotografías de Warhol, no expuestas antes, se incluyen en las dos última secciones de la exposicón. La comisaria las sitúa en el periodo de «la enfermedad social de Warhol», un buscado aislamiento que él mismo cultiva y refiere, y en los meses inmediatamente anteriores a su muerte, cuando el artista agotaba «varios carrete de fotos cada día».