viernes, 31 de agosto de 2012

LA SUPERCOPA DE EUROPA -ATLÉTICO DE MADRID-4- CHELSEA-1-./ LAS ANTIPODAS DE NICOLE.

TÍTULO: LA SUPERCOPA DE EUROPA ATLÉTICO DE MADRID-4- CHELSEA-1-.

El Atlético de Madrid vence con comodidad al Chelsea por 1-4 gracias a una actuación fantástica de Radamel Falcao. El delantero colombiano hizo el 1-0 en el minuto 7 tras levantar la pelota ante Cech y el segundo en el 19' con un trallazo con la zurda. En el descuento de la primera parte, el Tigre culminó con maestría una contra mortal para hacer el tercero. Tras el descanso, Miranda redondeó la goleada en el 60' y Cahill marcó el de la honra para los 'blues' en el 74'.

TÍTULO: LAS ANTIPODAS DE NICOLE.

 No sé si estas dos se han tomado demasiado al pie de la letra lo del otoño caliente. O que han llegado a una edad en la que ya no les importa .-foto-.
No sé si estas dos se han tomado demasiado al pie de la letra lo del otoño caliente. O que han llegado a una edad en la que ya no les importa el qué dirán. O que, al contrario, les importa mucho y quieren que todo el mundo diga que siguen estando estupendas... La cosa es que Nicole Kidman y Celine Dion se han desnudado parcialmente para el próximo número (el de septiembre) de la revista estadounidense 'V Magazine', cuyo tema central son los viajes. Podría parecer a simple vista que el motivo principal de la revista es el erotismo, la provocación, incluso la anatomía femenina y, dentro de esta, concretamente los glúteos. Pero no. Son los viajes (ahora por lo visto los llaman así). Nicole tiene 45 años. Dion ,44. La primera posa en portada desnuda o, bueno, vestida únicamente con una sola prenda que no se sabe muy bien si es una falda exageradamente corta o un cinturón exageradamente ancho. La cosa es que la prenda en cuestión deja a la actriz con medio trasero al aire. Y dado que (ya digo) la revista habla de viajes, el mensaje parece ser que la australiana nos lleva al culo del mundo, es decir, a su tierra, las antípodas. Qué gran genio de la sutileza es Mario Testino, autor de dicho reportaje gráfico. «Hermosa, hermosa, estás que te sales», dicen que repetía mientras disparaba su cámara... El otro mensaje de Nicole, el subliminal, podría ser ¡Toma, Tom, cienciología! Pero esta ya es una interpretación subjetiva, sustentada en los rumores que apuntan a que Kidman habría sido la principal aliada de Katie Holmes en su reciente ruptura con Cruise y su extraña religión.
Con melena aleonada y desgreñada y los brazos cruzados delante del pecho para ocultar sus senos desnudos, Nicole Kidman ofrece en esa portada una imagen tan distinta a la que nos tiene acostumbrados que cuesta reconocerla. Hombre, no tanto como al famoso Ecce Homo del Santuario de Misericordia de Borja después de su peculiar restauración, pero cuesta, se la ve distinta. Eso sí, ella parece haberse puesto en manos de expertos restauradores pues lejos de empeorar ha mejorado. En cuanto al Cristo... Hay quien dice que la anciana del pincel lo ha dejado parecido a Paquirrín sacando la lengua. Yo lo que digo es que, mucho reírnos, pero eso lo firma Barceló y más de un crítico le dedica un sesudo artículo relacionándolo con las pinturas negras de Goya. Además, la anciana ha hecho lo que según ella le pidió el cura: un eccehomo, o sea, un cristo. A la cantante Celine Dion también se la ve bastante restaurada en el reportaje que le dedica el 'V Magazine' de septiembre. En algunas fotos se parece más a la actriz Helen Hunt que a sí misma. Muerto el comunismo, lo único que de verdad nos iguala a todos es la cirugía estética. La revista (por si lo habían olvidado) va de viajes, así que Dion nos conduce a Miami. Y como en Miami hace calor y hay mucha playa, Celine posa en topless. Aunque, igual que Nicole, se lo tapa todo con los brazos. «Esta soy yo en la vida real», asegura... ¿Sí? ¿Y no has pensado en usar la parte de arriba? Porque te tapa igual que los brazos y encima te permite hacer un 'manos libres'.

IMANOL RODRIGUEZ=Imanol Murua entrevista a Ander Rodríguez, concejal de Ezker Batua en Arrasate./ LOS TOROS REGRESAN TVE.

TÍTULO: IMANOL RODRIGUEZ=Imanol Murua entrevista a Ander Rodríguez, concejal de Ezker Batua en Arrasate.

Imanol Murua entrevistó a Ander Rodríguez, concejal de Ezker Batua-Zutik en Arrasate, antes de que el juez Garzón ordenara el ingreso en prisión de la alcaldesa Ino Galparsoro. Basta leerse el primer párrafo para saber cuáles son las razones principales de los ediles para no apoyar la denominada moción ética. Aviso que la traducción es mía. Estoy fuera de casa y la he hecho bastante rápido:
"Ander Rodríguez (Donostia, 1982) no tiene más de 25 años, pero se mira en el 'espejo de la historia' a la hora de explicar la actitud de Ezker Batua de Arrasate en su posicionamiento con respecto a la moción de censura contra ANV: en 1997, tras el asesinato de Miguel Ángel Blanco, PNV, PSE-EE y EA presentaron una moción de censura contra el alcalde Xabier Zubizarreta; los dos concejales de EB se abstuvieron; el entonces coordinador general de IU, Julio Anguita, llamó por teléfono, pidió explicaciones y finalmente les mostró su apoyo; no obstante, los votos de EB no eran decisivos y la moción de censura salió adelante. En palabras de Rodríguez, fue una experiencia para no repetir: 'En el plano social, fue un trienio asqueroso; un paso atrás desde el punto de vista social. Además, intensificó la victimización de la izquierda abertzale y, en las siguientes elecciones, ésta consiguió los mejores resultados de la historia, con nueve concejales'. Conclusión: 'Camino transitado, experiencia fallida... camino equivocado".
Además de concejal de Mondragón, es juntero en las Juntas Generales de Gipuzkoa y miembro de la presidencia de Ezker Batua.
En la entrevista también dice lo siguiente:
"No podemos participar en una alternativa que no sabemos qué dirección pretende llevar en la política municipal. No podemos dar cheques en blanco".
"Si el alcalde de Arrasate, en vez de ser elegido por los representantes de la ciudadanía de Mondragón, lo deciden las direcciones de los partidos políticos en el Parlamento Vasco, empezamos mal".
"Hacemos una propuesta concreta: preguntémosle nuevamente al pueblo. Que los ciudadanos decidan entre los dos candidatos".
"Entendemos que la actitud de ANV merece nuestro rechazo político.  Hemos sido los únicos que hemos materializado ese rechazo en una acción política: hemos roto el acuerdo de gobierno, porque entendemos que ANV no ha respetado ese acuerdo. Para nosotros, el compromiso a favor de los derechos humanos recogido al principio del acuerdo de gobierno pedía un rechazo/condena del atentado".
"(Rompimos el acuerdo) totalmente convencidos de ello. No es cierto que nos obligara la dirección de Ezker Batua. Aunque Javier Madrazo, coordinador general, ha dicho eso, no es verdad. Ambos dos sabemos que el desacuerdo era sobre el ritmo y el ámbito de decisión. Queríamos que rompiera el acuerdo el mismo órgano que lo tomó: la asamblea conjunta de Ezker Batua-Zutik de Arrasate en la reunión del lunes".
"No estamos de acuerdo con la decisión tomada por la dirección de Ezker Batua, ni con la intención de cambiar las reglas de juego en mitad del partido. Porque el 2 de junio estaremos aún en mitad del partido. Que el voto de investidura de un alcalde o la decisión sobre un acuerdo de gobierno municipal lo tome la dirección en vez de las asambleas locales, no garantzia que la decisión sea mejor ni peor. Pero se recortará la democracia".
"Teniendo en cuenta cómo están eligiendo a los representantes para la VII Conferencia, es muy posible que se modifiquen los estatutos..."
Imanol pregunta qué sucederá si tras modificar los estatutos internos, a comienzos de junio, la dirección de Ezker Batua decide apoyar la moción de censura de Arrasate y les ordena cumplir tal decisión:
"Es muy posible sí (...) Deberemos tomar una decisión. Pero no adelantemos acontecimientos".
"Ezker Batua-Berdeak es una entidad soberana y, por propia voluntad, participa con IU en el proyecto estatal. IU no nos puede echar. (La comparación que hizo Gaspar Llamazares con la sensibilidad de una almeja) Me parece de mal gusto. Reivindicamos nuestro derecho a ser escuchados (...) Muchos militantes de EB-B y de IU nos han llamado, preguntándonos por nuestro análisis político y hemos escrito muchas páginas sobre esta cuestión. Pero no nos ha llamado nadie del órgano federal (...) Nosotros, los concejales, no somos más que la cara y la voz de la asamblea. ¿Van a expulsar a toda la asamblea de Arrasate? ¿A la de Hernani también? Y más gente, porque es muy posible que no seamos los únicos pueblos que opten por la abstención".
"El análisis de Arrasate está hecho desde el punto de vista municipal, pero desde la óptica de la normalización y pacificación me hago la misma reflexión y así lo he hecho en la Presidencia de Ezker Batua (...) Las mociones de censura son una de las piedras de este camino, pero la piedra de al lado es el proceso 18/98, otra es la Ley de Partidos y en el mismo camino está el proceso a Euskaldunon Egunkaria".

TÍTULO: LOS TOROS REGRESAN TVE.
Y de hecho, los toros regresan a TVE con la condición de que se les dé una mayor cobertura también en los informativos (Telediario). Así, el ...foto.
Vuelven las corridas de toros a Televisión Española, y lo hacen con la misma polvareda dialéctica que se levantó cuando desaparecieron de la parrilla hace seis años. El mundo de la tauromaquia celebra la decisión del Gobierno central y de RTVE como un "gesto de normalidad", mientras que los antitaurinos lamentan que "la violencia contra los animales" tenga el aval de un medio de comunicación público. Y en medio de una y otra postura queda la ideología política. Porque en RTVE afirman que su postura responde a un acto de interés público, pero hay quien lo considera también una nueva estrategia de "reafirmación nacional" por parte del PP. Igual que ha hecho el Ayuntamiento de San Sebastián, en manos de Bildu, al torpedear los festejos taurinos en la ciudad, o como ha ocurrido en Catalunya con la prohibición de las corridas por parte del Parlament, mientras nadie toca los correbous. ¿A qué responde entonces el regreso de los toros a la televisión pública?

El crítico taurino Paco March tacha de "anomalía democrática" el "veto" a las corridas de los últimos años. "No era normal que un espectáculo legal y de amplia repercusión popular, por mucho que pese a algunos, no pudiese verse por televisión", señala. March achaca a una "amalgama" de circunstancias la supresión de los toros en TVE. Según este experto en tauromaquia, el PSOE, entonces en el gobierno, estaba condicionado por pactos políticos con grupos contrarios a los festejos taurinos, que veían como una reminiscencia del pasado. En el plano puramente comercial, las corridas resultaban muy costosas de mantener en parrilla, y además la productora Mediapro apretaba para mantener el programa España directo en la programación de la tarde, que coincidía con el horario de las corridas. "El Gobierno vio el resquicio de la protección del horario infantil para sacar los toros de la televisión", cuenta March. El PP, por su parte, había defendido la vuelta de los festejos taurinos de forma reiterada, sobre todo como un guiño al nacionalismo español. El ministro de Educación y Cultura, José Ignacio Wert, se ha destacado por su cerrada defensa de los toros desde que llegó al Ejecutivo. En abril, anunció que Cultura trabaja en un "plan de fomento de la fiesta nacional". Y de hecho, los toros regresan a TVE con la condición de que se les dé una mayor cobertura también en los informativos (Telediario). Así, el ente público se ahorra el dinero por los derechos de imagen en las corridas, y el sector del toreo gana la notoriedad pública de la que ahora carece -hace tiempo que perdió una gran parte de seguidores y apoyo-.

Lo que lamenta March es, precisamente, esta utilización ideológica que se hace de la tauromaquia, tanto desde el nacionalismo español, como desde el nacionalismo catalán o el vasco. "Existe una identificación de los toros con cierta idea de España que los aficionados rechazamos; unos y otros se apropian de la fiesta para sus intereses políticos", afirma. Hace poco, el apoderado del torero José Tomás, Salvador Boix, se quejó de lo mismo. "La politización hace mucho daño a la tauromaquia, que es una expresión artística, que son sentimientos y que nada tiene que ver con el nacionalismo", señaló Boix. "Las banderas han sido la mortaja del toreo", añadió.

Desde el otro lado de la barrera, las entidades animalistas también se muestran en contra de este sesgo político que rodea el debate "toros sí o toros no". Para Carme Méndez, presidenta de la Asociación para la Defensa de los Derechos de los Animales, que desempeñó un papel decisivo en la iniciativa legislativa popular (ILP) en contra de las corridas en Catalunya, los toros no son más que un acto de violencia contra los animales, un espectáculo en el que se jalea la muerte, con un fuerte sufrimiento de por medio, de un ser vivo. "Esto no tiene nada que ver con el nacionalismo o la ideología política, sino con la defensa de los animales y la lucha contra la violencia", explica Méndez. La asociación que preside ha calificado la vuelta de los toros como un acto de "retroceso cultural" que vulnera los derechos de la infancia, tal como denuncia la Asociación de Usuarios de la Comunicación -más información en el artículo adjunto-. En el caso de Catalunya, Méndez sostiene que el Parlament ha actuado "fatal" en cuanto a los correbous. Según la entidad a la que pertenece, los correbous también deberían prohibirse. "En la asociación hicimos una encuesta que demuestra que el 70% de la población de Catalunya está en contra de esta práctica, en especial de las modalidades más brutales", afirma. De momento, no parece que este espectáculo propio de las Terres de l'Ebre esté en el punto de mira de los políticos.

Y mientras tanto, vuelven los toros a TVE y lo hacen, pues, entre alusiones al interés público y acusaciones de fomento del nacionalismo español. La cuestión de si se trata de arte, de maltrato animal o de vulneración de los derechos de la infancia parece estar en un segundo plano.

Maria Montessori./ NATALIE WOOD:

TÍTULO: Maria Montessori:

Maria Montessori (Chiaravalle, Ancona, Italia, 31 de agosto de 1870 - Holanda, 6 de mayo de 1952) fue una educadora, científica, médica, psiquiatra, filósofa, psicóloga, devota católica, feminista y humanista italiana.
Nació el 31 de agosto de 1870 en Chiaravalle, provincia de Ancona, Italia, en el seno de una familia burguesa católica y falleció en Holanda en 1952, a los 81 años de edad. Su madre fue Renilde Stoppani. Su padre Alessandro Montessori era militar de profesión y muy estricto; pero en su familia se reconocía el derecho a cierta educación de la mujer.
Estudió ingeniería a los 14 años, luego estudió biología y por último fue aceptada en la Facultad de Medicina de la Universidad de Roma "La Sapienza". A pesar de que su padre se opuso al principio, se graduó en 1896 como la primera mujer médico en Italia. Fue miembro de la Clínica Psiquiátrica Universitaria de Roma. Más tarde, estudió antropología y obtuvo un doctorado en filosofía, época en la que asistió a uno de los primeros cursos de psicología experimental. Es contemporánea de Freud y desarrolló su propia clasificación de enfermedades mentales.
Colegio Montessori en Holanda, 1915. Fotografía recogida en el libro "Van Holkema & Warendorf's Uitgevers Mij", Ámsterdam, 1916, que trata sobre el método Montessori.
Cuando se unificaron las provincias italianas y se independizó Italia, hubo un deterioro en la situación económica del país. En ese momento, se interesa por las condiciones sociales, especialmente de las mujeres. Participa en dos congresos internacionales para mujeres: en Berlín en 1896 y en Inglaterra en 1900. Habla de las mujeres y de los niños, enfatiza las repercusiones que las condiciones de vida tienen sobre la sociedad. En 1898, en un congreso en Turín expuso la importancia de la educación y atención a niños con deficiencias mentales. Era el año del asesinato de la emperatriz de Austria Sissi y ella planteó la relación entre el abandono infantil y el desarrollo posterior de la delincuencia.
Entre 1898 y 1900 trabajó con niños considerados perturbados mentalmente. Se dio cuenta de que estos niños tenían potencialidades que, aunque estaban disminuidas, podían ser desarrolladas y que eran dignos de una vida mejor sin representar una carga para la sociedad. Aquí decide dedicarse a los niños el resto de su vida. Observó a los niños de una institución para niños “ineducables” jugando con las migajas de la comida, porque no había ningún objeto más en el cuarto. Vio que no se las comían, sino que las manipulaban y se dio cuenta de que lo que les hacía falta eran objetos para manipular, que el ser humano tiene necesidad de actividad, de realidad, de cultivar su inteligencia y personalidad.

Influencias recibidas

Montessori descubre los trabajos de dos médicos franceses Jean Itard (1774- 1838) ("padre" de la nueva pedagogía, que establece la importancia de la observación en los niños y entiende que a los niños no se les puede imponer nada; creó ejercicios y materiales para ayudar al niño a desarrollar sus facultades; estudió al niño salvaje de Aveyron) y a Eduardo Séguin (1812- 1880) (buscaba las causas de las deficiencias mentales, desarrolló material especial partiendo de la intuición de que cualquier cosa que llega a la mente pasa por los sentidos, y éstos, con el uso adecuado de ciertos materiales, se pueden refinar y desarrollar para que el niño se ayude a sí mismo: autoeducación, autodesarrollo). Séguin creía que la deficiencia mental era un problema en la captación de la información de los sentidos por la mente. Demostró que el uso de estos materiales no era suficiente, sino que era necesaria la convicción de que el niño deficiente puede ser ayudado. Al morir Séguin, su labor quedó abandonada.
Más tarde, conoce los trabajos de Johann Heinrich Pestalozzi (1746- 1827), un pedagogo suizo. Pestalozzi hacía énfasis en la preparación del maestro, que primero debe lograr un cambio en su persona y debe tener amor a su trabajo. También debe haber amor entre el niño y el maestro.

Propuesta educativa

Entre otros puntos, Montessori dice que la educación se basa en un triángulo:
El amor se refiere al respeto, la libertad con responsabilidad, con límites y estructura. Valorarlo, fe, confianza, paciencia. Conocer sus necesidades. Empatía.
Amor: habilidad de darle al niño la posibilidad de despertar su espíritu para después proporcionarle los medios que correspondan a este despertar. No es un método pedagógico, es el descubrimiento del hombre. Descubrió que es el niño quien puede formar al hombre con sus mejores o peores características. “El niño necesita ser reconocido, respetado y ayudado. El niño es el padre del hombre.” Descubrió cualidades que enaltecen al hombre en el niño, como carácter, fuerza moral y fuerza de la personalidad, presentes desde la primera infancia aunque deben ser desarrolladas. Se debe respetar el derecho del niño a protestar y opinar: ello conlleva las capacidades de observación, análisis y síntesis. Necesitamos facilitarles los medios para desarrollarlas.
Utilizó en el hospital los materiales de Edouard Séguin, y basándose en éstos elaboró sus propios materiales. Tenía dos ayudantes sin ninguna preparación docente, sin prejuicios ni ideas preconcebidas. Son estos dos años la base de sus conocimientos. Logró que los niños realizaran el examen estatal: obtuvieron resultados similares a los de los niños normales. Llegó a la conclusión de que el niño normal está subdesarrollado.
Página del libro, The New Student's Reference Work, 5 volumes, Chicago, 1914 (edited by Chandler B. Beach (1839-1928).
Elaboró la Pedagogía científica: partiendo de la observación y del método científico, elaboraba sus materiales y su filosofía. Al mejorar la situación socioeconómica en Italia, se hicieron viviendas de interés social. Los niños de 3 a 6 años no iban a la escuela y los constructores se preocupaban de que destruyeran las instalaciones, por lo que el ministro de educación solicitó la ayuda de Maria Montessori para que tratara a estos niños. El 6 de enero de 1907 se inauguró la primera Casa de Niños en San Lorenzo, en Roma. Se empezó creando el área de vida práctica (higiene y modales) devolviéndole la dignidad al niño. Los niños se concentraban y repetían el ejercicio, los juguetes no les atraían, eran para ratos de ocio. Rechazaban los premios y los castigos, los niños obtenían la satisfacción de realizar solos su trabajo. Poco a poco los niños rebeldes se normalizaron, se volvieron amables, respetuosos, aprendían con interés y entusiasmo. Eran 60 niños. En vez de imponerles reglas arbitrarias y llenarles la cabeza de datos, les dejó libre su espíritu. Cuando a los 4 y 5 años aprendían a leer y escribir como un proceso natural, el mundo se conmocionó. Así, San Lorenzo dejó se ser un centro de control de niños y se convirtió en un centro de investigación donde se desarrollaba el niño con dignidad, libertad e independencia. Tenían la libertad de ser activos y la responsabilidad de saber cómo usarla.
  • 1909: primer curso de guías Montessori. A este primer curso asistieron personas de todas las profesiones. Al terminar el curso, a petición de los Barones Franchetti, escribe su primer libro "El método de la pedagogía científica". Ahí establece el desarrollo de los materiales y el fundamento de su método.
  • 1912: Alexander Graham Bell y su hija invitan a Montessori a América y abren la primera casa de los niños en EE.UU. Las escuelas en EE.UU. se multiplican y se forma la American Montessori Association que encabezaron el mismo Alexander G. Bell y Margaret Wilson, hija del presidente Woodrow Wilson. Esta explosión del método Montessori en América termina de forma abrupta cuando el Prof. William Kilpatrick en 1914 escribe el libro "The Montessori System Examined" en el que declara la teoría Montessori como obsoleta y, con duras críticas, la extermina. Kilpatrick era un reconocido profesor de la Columbia University y sus palabras tuvieron un profundo impacto en el pensamiento de sus colegas. En este mismo año escribe "La Autoeducación en la Escuela Primaria".
  • 1915: Conferencia Internacional en Roma, a la cual acude mucha gente impresionada por la edad a la que aprenden los niños de la Casa de los Niños a leer y escribir.
  • 1926: se funda la Real Escuela del Método Montessori con el apoyo de Benito Mussolini. Las escuelas y los centros de entrenamiento se multiplican en Italia. Empiezan a aparecer también en países como Alemania. Más tarde, Montessori renuncia a la ayuda de Mussolini, quien quería adoctrinar a los niños para sus fines bélicos, lo cual es incompatible con la libertad, tan fundamental en su filosofía. El Duce manda cerrar todas las escuelas, así como Hitler cierra todas en Alemania. Abandona Italia y se va hacia Barcelona a los 64 años, donde tiene que empezar desde el principio (1934).
  • 1929: funda la AMI, que sería la encargada de salvaguardar los legados de la Dra. Montessori. Su sede está en Holanda. La continúa dirigiendo Mario Montessori, y luego le sucede su nieta Renilde Montessori. En 2007 el presidente es André Robertfroid, belga, que fue director de UNICEF.
  • 1935: en Barcelona desarrolla métodos para catequesis (religión).
Se inicia la guerra civil española, huye de Barcelona y se instala en Holanda, donde vuelve a empezar de cero.
  • 1938: se publica "El niño, el secreto de la infancia".
  • 1939: la Sociedad Teosófica de la India la invita a la India, y se va con su hijo Mario. Al poco, estalla la II Guerra Mundial y se debe quedar ahí. En esta época los ingleses dominaban la India y aunque le permitieron seguir trabajando, no la dejaron salir. Mandan a su hijo a un campo de concentración (de trabajo) en India. Mientras, ella se dedica a trabajar con los niños de primaria y aplica su método del libro de 1912.
  • 1939: cuando vive en la India desarrolla el trabajo con los niños de taller (inicia la primaria Montessori). Dice que el adulto sólo puede ofrecer al niño los medios necesarios y enseñarle a usarlos y que él debe desarrollarse por sí mismo. El desarrollo es personal y nadie lo puede hacer por otro. Autodesarrollo. “Ayúdame a hacerlo por mí mismo.”
En esta época nace el interés por los niños de 0 a 3 años. Dice que la educación debe iniciarse desde el nacimiento. Desarrolla las Comunidades Infantiles como propuesta para sustituir las guarderías. Al finalizar la guerra regresa a Holanda y reanuda la propagación de sus ideas. Se abren más escuelas Montessori, y se inicia el movimiento a nivel mundial. Recibe la Legión de Honor de Francia por su destacada labor en el campo de la educación, así como la condecoración Honoris Causa de la Universidad de Ámsterdam y es propuesta tres veces para el Nobel de la Paz.
Por haber vivido tres guerras se cuestionaba sobre el futuro de la humanidad. Decía que la “salvación se encuentra en el niño”. Vivió y trabajó para y por sus convicciones de que el niño era un ser diferente y que había que ayudarlo a desarrollarse. Toda su vida estudió, trabajó y difundió su filosofía.
Murió en Holanda poco antes de una planeada visita a África, invitada por el presidente de Ghana.

Método Montessori

El Método Montessori de educación que ella obtuvo de su experiencia, ha sido aplicado exitosamente con todo tipo de niños y es muy popular en muchas partes del mundo. A pesar de las críticas a su método en los inicios de la década de los treinta y cuarenta del siglo XX, ha sido aplicado y ha obtenido un avivamiento.
En 1907 Montessori estableció la primera Casa de los Niños, 'Casa dei Bambini', en Roma. Ya por 1913, hubo un intenso interés por su método en Norteamérica, interés que más tarde disminuyó. Nancy McCormick Rambusch revivió el método en América, estableciendo la Sociedad Americana Montessori (American Montessori Society) en 1960. Montessori fue exiliada por Mussolini a la India durante la Segunda Guerra Mundial, mayormente porque rehusó comprometer sus principios y convertir a los niños en pequeños soldados. Montessori vivió el resto de su vida en los Países Bajos, país en el cual se encuentra la sede central de la AMI, o Association Montessori Internationale. Murió en Noordwijk aan Zee. Su hijo Mario encabezó la A.M.I. hasta su muerte en 1982.
Principios básicos del método.
  • La mente absorbente de los niños: La mente de los niños posee una capacidad maravillosa y única, tiene la capacidad de adquirir conocimientos absorbiendo. Lo aprenden todo inconscientemente, pasando poco a poco del inconsciente a la conciencia. Se les compara con una esponja, con la diferencia que la esponja tiene una capacidad de absorción limitada, mientras que la mente del niño es infinita.
  • Los períodos sensibles: Se refiere a los períodos en los cuales los niños pueden adquirir una habilidad con mucha facilidad. Se trata de sensibilidades que permiten a los niños ponerse en relación con el mundo externo de un modo excepcional, estos momentos son pasajeros y se limitan a la adquisición de un determinado conocimiento.
  • El ambiente preparado: Se refiere a un ambiente que se ha organizado cuidadosamente para el niño, diseñado para fomentar un mejor aprendizaje y crecimiento. En él se desarrollan los aspectos sociales, emocionales e intelectuales y responden a la necesidades de orden y seguridad. El diseño de estos ambientes se basa en los principios de belleza y orden. Son espacios luminosos y cálidos, que incluyen lenguaje, plantas, arte, música y libros. Un ejemplo de esto son los escenarios.
  • El Rol del Adulto: El rol del adulto en la Filosofía Montessori es guiar al niño, darle a conocer un ambiente bueno y cómodo. Ser un observador, estar en continuo aprendizaje y desarrollo personal. El verdadero educador está al servicio del niño educando y debe de cultivar en él la humildad, la responsabilidad y el amor.,etc.
TÍTULO; NATALIE WOOD:

Natalia Nikolayevna Zajarenko, de nombre artístico Natalie Wood (San Francisco, 20 de julio de 1938 - Isla de Catalina, Los Angeles, 29 de noviembre de 1981) fue una actriz estadounidense de orígenes rusos ganadora del Globo de Oro.
Nació en San Francisco, California, con el nombre de Natalia Nikolayevna Zajarenko. Sus padres habían emigrado de Rusia poco antes. Pronto su padre sustituyó el apellido familiar por el de Gurdin y a los 4 años quedó inscrita en el registro como Natasha Gurdin.
Empujada y apoyada por su ambiciosa madre Maria, Natalie Wood se convirtió en una estrella de cine infantil, que intervino en numerosas películas con notable éxito, siendo una de las pocas que consiguió llevar a cabo la transición de estrella infantil hacia actriz adulta. Esta ambición de su madre en que fuera famosa, se debe a que cuando su madre estaba embarazada de Natalie, le leyó la mano una anciana que estaba en la calle, diciéndole: ´´ Su hija será una gran estrella, pero deberá tener mucho cuidado con las aguas oscuras``. Esto de las aguas oscuras, explicaría mas tarde su muerte. Natalie no sabía nadar, debido a que su madre le advirtió toda la vida sobre el respeto que debería tenerle al agua.
Cuando Natalie tenía la edad de 9 años, su madre y ella estaban caminando cuando se encontraron con un rodaje. Su madre le dijo a su Natalie que fuera a sentarse en las rodillas del director y que le cantara una canción. Este director al escuchar su hermosa voz y su gracia, le hizo su primer contrato para la película: Miracle on 34th. Street.
Natalie Wood disfrutó durante un período del estrellato, debido sin duda a su físico, a su capacidad expresiva y a la eficacia de sus actuaciones. Fue nominada al Oscar en tres ocasiones, por su interpretación en Rebelde sin causa, Esplendor en la hierba (consideradas dos obras maestras) y Amores con un extraño.
Otro de sus grandes films fue West Side Story, en el que interpretó el papel principal de María. Ya que Wood tenía una bonita voz, fue ella quién cantó todas sus canciones. Sin embargo, finalmente fue doblada por una cantante profesional, lo que le ocasionó una gran decepción.
En estos años, en el apogeo de su carrera cinematográfica, a Natalie Wood se la consideró la actriz más popular de Hollywood junto con Elizabeth Taylor. Su historial incluye otras películas importantes como The Searchers (Centauros del desierto) de John Ford y El candidato con un joven Robert Redford.
Wood estuvo casada en dos ocasiones con el actor Robert Wagner. Estuvo un tiempo de novia con Elvis Presley.

 Muerte

Murió prematuramente en 1981 cuando cayó de noche al agua desde su yate The Splendor (así llamado en honor a la película que la consolidó como actriz, Esplendor en la hierba). La nave estaba fondeada frente a la isla de Catalina, cerca de Los Ángeles, y en esos días Natalie terminaba la película Brainstorm, con Christopher Walken, amigo del matrimonio que estaba con ellos al ocurrir la desgracia. Fue una extraña muerte: se ahogó, pero la causa está envuelta en un misterio. Se habla que estaba bajo la influencia del alcohol y las drogas o que quizás se lanzó adrede suicidándose ya que le tenía fobia al mar; como fuera, todo parece una parodia de su gran film Esplendor en la hierba donde su personaje "Deanie" trata de suicidarse lanzándose a una catarata. Murió a la edad de 43 años. Sus restos se encuentran en el Cementerio Westwood Village Memorial Park de Los Ángeles (California).
En 2011, la policía reabrió el caso cuando se hizo público un libro de la escritora Marti Rully quien asegura que en la muerte de la actriz, su esposo Robert Wagner estaba plenamente involucrado, en dicho libro, la escritora exhibe un testimonio del capitán del yate, The Splendor, Dennis Davern, quien manifestó a la escritora que Wagner había intervenido en la muerte de la actriz. [1]

Filmografía parcial

jueves, 30 de agosto de 2012

LOS PASOS DE UN BAILARIN DE PELÍCULA./ ME GUSTA EXPLORAR LAS FLAQUEZAS DE LAS PERSONAS.

TÍTULO: LOS PASOS DE UN BAILARIN DE PELÍCULA:

La depresión económica de los años treinta en Estados Unidos hizo que Gene Kelly renunciara a su primera vocación, el periodismo, y se .-foto,.
La depresión económica de los años treinta en Estados Unidos hizo que Gene Kelly renunciara a su primera vocación, el periodismo, y se convirtiera en bailarín profesional. Cuando estaba en la universidad empezó a presentarse con su hermano a concursos de baile con premios en metálico y a actuar en clubs nocturnos para llevar dinero a casa.
Consiguió terminar su grado en Economía en 1933, e incluso siguió estudiando Derecho. Pero la escasez de trabajo y su éxito sobre las tablas le llevaron por un camino gracias al que, más que revolucionar los musicales, los inventó en su forma cinematográfica, con películas tan populares como 'Un americano en París' y 'Cantando bajo la lluvia'.
Atlético, apasionado del deporte, empeñado en popularizar la danza y en hacerla atractiva para los hombres quitándole su afeminamiento, Kelly habría cumplido hoy 100 años. En el cine lo hizo todo. Actuar, bailar, producir, dirigir, siempre con la tenacidad de un perfeccionista pero también con una generosidad que sus compañeros reconocieron, empezando por su 'partenaire' en 'Cantando bajo la lluvia', Debbie Reynolds, entonces una chica de 18 años. «A veces me gritaba y me hacía llorar. Pero sólo tengo que agradecerle la enorme paciencia que tuvo conmigo, con alguien como yo que jamás había bailado antes», declaró la actriz.
Ejemplo de su perseverancia es la misma escena que ahora está en la imaginación de todos, el número de Kelly con el paraguas cerrado, empapado por la lluvia y con una farola como 'pareja' de baile. El día previsto para el rodaje tenía 39,4 grados de fiebre, y ni por esto consintió que se aplazara.
A la conquista del escenario
Gene Kelly nació en Pittsburgh (Estados Unidos) en una familia de irlandeses en la que el padre se dedicaba a vender tocadiscos. Cuando tenía ocho años, su madre le apuntó junto a su hermano mayor en una escuela de danza, de la que salieron pronto porque sus amigos del barrio les llamaban 'sissies' (maricas). Pero a los quince años retomó las clases y sus aptitudes físicas le llevaron pronto hacia el éxito.
Su familia abrió su propia academia de baile, llamada Gene Kelly Studio of the Dance. En ella daba clases hasta que decidió probar suerte en Nueva York. En su primer viaje, en 1937, cuando tenía 25 años, no la tuvo. Pero al año siguiente se fue otra vez y el panorama mejoró gracias a los musicales de Broadway, especialmente con el titulado 'Pal Joey', en el que consiguió actuar como protagonista.
Los agentes de Hollywood empezaron a ofrecerle trabajo. En 1942 se estrenó 'Por mi chica y por mí', protagonizada por Judy Garland y en la que Gene Kelly tenía un papel relevante. A él no le gustó nada la experiencia, pero la película funcionó y la Metro Goldwin Meyer (MGM) le contrató en exclusiva.
Su primera gran aportación al mundo del cine se produjo con 'Levando anclas', cinta estrenada en 1945 que contiene la célebre escena de baile con Kelly y el ratón Jerry -el personaje de animación- en los papeles estelares. La MGM le dio libertad para crear sus propios números de baile. Y estuvieron a punto de arrepentirse ya que la escena, de ocho minutos, costó 100.000 dólares y dos meses de rodaje. En la época del cine mudo ya se había combinado la figura humana con el dibujo animado, pero el color hizo en este caso las cosas mucho más difíciles.
Los productores se olvidaron de sus dolores de cabeza en cuanto vieron las primeras recaudaciones. Kelly se alistó en la Marina a finales de 1944 y le destinaron a la sección audiovisual, en la que se dedicó a escribir y dirigir documentales, una experiencia que luego le serviría para filmar sus propias películas.
Poco después de su regreso a Hollywood contrató con asistente coreográfico a Stanley Donen para rodar 'Un día en Nueva York', inicio de una colaboración que dio sus máximos frutos en 'Cantando bajo la lluvia' (1952), codirigida por ambos.
El clásico y el claqué
Fue la edad de oro del cine musical. Kelly estaba en plena forma para alcanzar su meta: acercar la danza al gran público. El bailarín creó un híbrido entre el estilo clásico y el popular, entre el 'pas de deux' y el claqué. Al contrario que el impecable Fred Astaire, se vistió como un hombre corriente para que los espectadores vieran la danza como algo normal. Y desde el principio exigió que los planos que recogían los números de baile fueran de cuerpo entero: no tenía sentido, para un bailarín, que se hiciesen de otra manera.
Desde este pico en su carrera, se acomodó a proyectos de menor envergadura, aunque en 1969 dirigió a Walter Matthau y Barbra Streissand en la exitosa 'Hello, Dolly!'. También bailó, sobre patines, con Olivia Newton-John en 'Xanadú'. No fue su número más brillante, aunque él siempre defendió la idea, que no el resultado. Pero ningún tropezón pudo empañar la trayectoria de este artista del movimiento, el que acuñó las escenas más memorables del cine musical.
 
TÍTULO; ME GUSTA EXPLORAR LAS FLAQUEZAS DE LAS PERSONAS.
 
La actriz Anna Kendrick (Portland, Estados Unidos, 1985) ha alcanzado el éxito en Hollywood por la puerta de atrás, ganándose a pulso cada ...
La actriz Anna Kendrick (Portland, Estados Unidos, 1985) ha alcanzado el éxito en Hollywood por la puerta de atrás, ganándose a pulso cada triunfo durante los últimos años. A sus 27 recién cumplidos (el 9 de agosto) ha participado en una de las sagas de adolescentes más importantes de los últimos años, 'Crepúsculo' y logró una candidatura al Oscar por darle la réplica a todo un George Clooney en 'Up in the air'. Ahora, desembarca en España con dos películas en apenas un mes: 'Qué esperar cuando estás esperando' y 'El alucinante mundo de Norman', un film de animación en el que unos jóvenes deberán acabar con una invasión de zombis.
-¿Es verdad que cogió un autobús a los diez años para ser actriz?
-Es cierto. Me fuí a Nueva York para intentar ser actriz. Mi primer papel fue en el musical de Broadway 'Hight Society' (1998) cuando apenas había cumplido los doce años, además mi interpretación me valió el premio Drama Desk y una nominación a los Tony.
-Este verano estrena dos películas. En 'Qué esperar cuando estás esperando', la joven que usted interpreta sufre un aborto, un tema muy polémico.
-Creo sinceramente que ese elemento de la película tiene truco. Mi personaje es una joven sin experiencia, que si bien no quiere pensar en el aborto entiende que es una posibilidad. La película es una comedia romántica y no invita a un tema como el aborto y sin embargo ahí está.
-Y cambia de registro y se mete en la piel de un dibujo animado.
-He querido trabajar en una película de dibujos desde que escuché a Andrew Staton en 'Buscando a Nemo'. Creo que hizo la mejor interpretación de su carrera a través de la voz del pequeño pez. Desde entonces he pensado que todos los actores deben trabajar, al menos una vez, en una cinta animada. Por eso cuando me ofrecieron 'El alucinante mundo de Norman' no lo dudé ni un minuto.
-Pero no es la típica película infantil.
-No, aunque tiene todos los elementos para serlo. Es una historia donde los niños tienen que salvar la ciudad de los zombis. Creo que es sensacional, porque ofrece misterio y aventura. Al leer el guión me sorprendí por la calidad de la película porque es una aventura para niños, mi género favorito.
-Además de participar en una película de animación, ¿qué le atrajo del proyecto?
-Me gustó que se rebelara contra las circunstancias.
-Después de su candidatura al Oscar por 'Up in the Air', su carrera se relanzó. ¿Como se siente dentro de la industria de Hollywood? -Cuando terminaron los Oscar me fuí a casa. En menos de 48 horas, cientos de personas me reconocían por la Red o en la calle. Me quedé muy sorprendida y entendí que mi vida había cambiado por completo. En Hollywood no sé donde estoy. Eso tendría que preguntárselo a mi agente que es quien me ayuda a conseguir mis personajes.
-Pero había una parte del público que ya la conocía gracias a 'Crepúsculo' y su papel de Jessica.
-Es verdad. Este papel me permitió hacer algo que me encanta: representar personajes que no son los más simpáticos para el espectador. Por ejemplo, Jessica es una idiota, pero el diálogo que me toca interpretar en la película es muy inteligente. Uno puede ver su vulnerabilidad, su ignorancia y su experiencia, pero la forma en que como actriz articulo esos elementos a mí me divierte. Reconozco que me gustan los papeles difíciles. Estoy atravesando por un momento en el que quiero explorar las flaquezas de otras personas.
-¿Qué sintió al despedirse de la saga para adolescentes?
-Un regusto dulce y amargo al mismo tiempo. Por un lado todo el equipo era muy consciente que había llegado el momento de decir adiós. Por otro, estando tan unidos nos cuesta separarnos porque en Hollywood nos vamos a ver muy poco. Cada uno tiene su vida, sus compromisos profesionales y es muy difícil coincidir.
-Usted empezó en el teatro, interpretando musicales. ¿Volverá al escenario?
-Quiero volver a hacer teatro. Muchos actores dicen que no hay nada como el sentimiento que un actor siente sobre un escenario y es cierto. Es algo maravilloso tener un contacto directo con el público, me fascina el aplauso.
-En su próxima película pone a prueba su capacidad como cantante. ¿Qué puede adelantar de 'Pitch Perfect'?
-Muy poco. Es un proyecto sensacional para el que me he preparado al máximo con un profesor de canto. No me permiten hablar de la película, pero déjame decirte que me siento muy orgullosa de mi trabajo en ella y creo sin duda que el público se va a sorprender con lo que va a ver.

LA CASA DE MAGDA./ EL REAL MADRID-2- CAMPEÓN DE LA SUPERCOPA CONTRA EL BARCELONA.-1-./ ANNA KENDRICK ACTRIZ.

TÍTULO: LA CASA DE MAGDA.

El restaurante más antiguo de Varsovia tiene un estrecho vínculo con España. Fukier está en el corazón de Stary Miasto, el centro histórico de la capital polaca, arrasado por los nazis y reconstruido tras la Segunda Guerra Mundial. Sus orígenes datan del siglo XVI-foto-: empezó siendo una tienda de vinos y hoy sirve como referencia obligada para los amantes de la cocina polaca. La dueña del local es Magda Gessler, una famosa decoradora, pintora y restauradora que vivió dieciséis años en Madrid, donde estudió Bellas Artes y empezó a hacerse un nombre entre las cazuelas. Amiga de los cocineros Ferran Adrià y Pedro Subijana y del político y diplomático Javier Solana, se ha convertido en una institución de la buena mesa polaca. Posee veinticinco restaurantes, pastelerías y otros establecimientos repartidos por todo el territorio, pero su favorito sigue siendo el Fukier: «Es el mejor restaurante de esa culinaria con un toque aristocrático que se hacía antes de la guerra en mi país y que, por desgracia, ha desaparecido», lamenta.
Esta mujer encantadora y un poco alocada, de largos cabellos rubios y rizados, es hija del periodista Miroslaw Ikonowicz, amigo del admirado reportero, historiador, escritor, ensayista y poeta Ryszard Kapuscinski. Pasó parte de su infancia en Cuba -su padre era corresponsal de la agencia polaca PAP-, y recuerda que por su casa pasaron Fidel Castro y Ernesto Che Guevara. Magda se casó en primeras nupcias con un periodista de origen alemán, se divorció en 1980 y contrajo matrimonio con Piotr Gessler, un rico empresario polaco. Años más tarde se volvió a separar y encontró el amor con un médico, pero mantuvo el apellido Gessler.
Magda presenta en la cadena privada de televisión TVN el programa de cocina más prestigioso del país, 'Kuchenne rewolucje', y cuida con esmero el Fukier, su auténtica joya: «Se trata de un sitio especial, donde se reúne la flor y nata del país para hacer negocios, pactos políticos o simplemente pasar un rato». Pero Fukier no solo es eso: la artista y empresaria, que se declara orgullosa de ser «amiga de la minoría homosexual y de la minoría judía», ha hecho grandes esfuerzos por convertir el restaurante en el lugar de encuentro gastronómico y amistoso para la gente joven del mundo del cine y la moda. «Aquí te puedes esconder, pasar desapercibido si lo deseas. Está abierto a todo el mundo y muy especialmente a las personas que aman la buena comida y el buen vino, que aman la vida».
'Bigos' y 'pierogis'
La decoración del establecimiento es otro de sus atractivos: sus cuatro salas están adornadas con numerosas velas, espejos, flores, lámparas, antigüedades y cuadros que crean un ambiente relajado. Aquí han compartido mantel personalidades políticas de todo el mundo y celebridades de muy variada naturaleza, entre las que no escasea la representación española: Bill Clinton, Henry Kissinger, Nicolas Sarkozy, Felipe González, José María Aznar, Gerhard Schröder, la Reina Sofía, Naomi Campbell, Claudia Schiffer, Woody Allen, Roman Polanski, Pedro Almodóvar.
Mientras Magda habla de su restaurante con pasión y alegría, van entrando y saliendo clientes y por las mesas desfilan platos sabrosos y abundantes en carne, como el 'kotlet schabowy', los 'bigos' (guiso tradicional de col blanca fermentada con verduras, setas, trozos de salchicha y carne ahumada) o los 'pierogis' (pequeñas empanadillas cocidas con rellenos de col agria y setas, de queso blanco y patatas o de carne de ternera), sin olvidar suculencias como las chuletas de pollo untadas con mantequilla, con relleno de setas y trocitos de pan, o el pato asado con manzanas. Va a tener razón Magda Gessler: en Fukier, los clientes aman la vida. Y, si no, es un buen lugar para aprender a amarla.
Fukier. Situado en el corazón del casco histórico de Varsovia (Plaza Rynek Starego Miasta, 27). La mayoría de los camareros atiende a los extranjeros en inglés. La dueña habla español.
Precios. Caros para una ciudad como Varsovia: 30 euros de media por persona.

TÍTULO: EL REAL MADRID-2- CAMPEÓN DE LA SUPERCOPA CONTRA EL BARCELONA.-1-

La Supercopa más vista de siempre en TV: 10,4 millones.

El Real Madrid y Barcelona se ha convertido en la Supercopa más vista de la historia de la televisión con 10,4 millones de espectadores y 61,3 por ciento de cuota de pantalla.

SUPERCOPA | REAL MADRID 2 - BARCELONA 1

Modric debutó con el Madrid: 'Mejor no puedo empezar'.

Luka Modric, flamante y de momento único fichaje del Real Madrid para la temporada 2012-13, se estrenó como jugador blanco en el minuto 83. Estuvo a punto de marcar.
Otra vez tres jugadores de nuestra Liga, Cristiano Ronaldo, Messi e Iniesta, aspiran a Mejor Jugador del Año de la UEFA.
El Madrid ganó 2-1 al Barcelona e hizo valer el goalaverage para ganar su novena Supercopa de España. Higuaín y Cristiano hicieron los dos goles blancos y Messi acortó distancias.
La segunda mitad del partido en la que hemos atacado con diez hasta el final es seguramente uno de los días en los que me pueda sentir más orgulloso desde que estoy en el Barcelona", aseguró el técnico.
Ronaldo, goleador de nuevo en un Clásico, se mostró muy feliz por el triunfo: "La verdad es que hemos entrado muy bien en el partido, hemos marcado dos goles y tuvimos mucha confianza para jugar".,etc.

TÍTULO: ANNA KENDRICK ACTRIZ.

Anna Kendrick (n. 9 de agosto de 1985, Portland, Maine, Estados Unidos) es una actriz estadounidense que saltó a la fama después de su actuación como Natalie Keener en Up in the Air, por la que recibió una nominación al Oscar y al Globo de Oro como Mejor Actriz de Reparto. Sus otros trabajos incluyen The Twilight Saga, Rocket Science, Scott Pilgrim vs. the World y 50/50.
Anna Kendrick nació en Portland, Maine, la hija de Janice, una contable, y William Kendrick, un profesor de historia. Tanto Anna como su hermano mayor, el actor Michael Cooke Kendrick, asistieron a la Escuela Primaria Longfellow, Lincoln Middle School y la Escuela Superior Deering en Portland, graduándose de esta en el año 2003. Kendrick es de ascendencia inglesa, irlandesa y escocesa.

Carrera:
Anna Kedrick se sintió atraida por la actuación a los 10 años cuando tomó un colectivo desde Portland, Maine a Nueva York para poder asistir a unas audiciones. Tuvo su primera aparición en agosto de 1998, con solo 12 años, en Broadway, interpretando el papel de Dinah en "High Society". Fue nominada en los Premio Teatro del Mundo, Drama Desk Award y como Mejor Actriz Destacada en los Premios Tony, convirtiéndose en el tercer nominado más joven.
Fue una de las artistas intérpretes en Cabaret Kit Kit's Club en el Carnegie Hall en vivo, en My Favorite Broadway: The Leading Ladies durante 1999. También tuvo el privilegio de trabajar con el director Scott Ellis y la coreógrafa Susan Stroman en el Opera House de Nueva York, entre muchas otras celebridades y actores, desempeñando el papel de Fredika en A Little Night Music. En 2003 hizo su debut en películas interpretando el papel de Fritzi Wagner en la comedia musical Camp, por el que fue nominada a Mejor Actriz de reparto en los Premios Chlotrudis y como Mejor Revelación en los Independient Spirit Award.
En 2007 actuó en la película Rocket Science, en la que interpreta a Ginny Ryerson, una estudiante de habla rápida que es la estrella del equipo de debates. Kendrick dice que encontró el papel intimidante y difícil. Su actuación fue muy elogiada por los críticos y fue nominada en 2007 como Mejor Actriz de Reparto para los Independient Spirit Award.
A finales de 2007, hizo una audición para el papel de Jessica Stanley para Crepúsculo, una película de 2008 adaptada del primer libro de la serie de novelas de Stephenie Meyer. Kendrick tenía la intención de hacer una audición de combinación con los distintos actores, pero estaba demasiado enferma y tuvo que abandonar, sin embargo, adicionó para una sesión posterior, donde le dieron el papel. La guionista Melissa Rosenberg dijo que los personajes Jessica Stanley y Lauren Mallory del libro se combinaron para crear un solo papel. Anna volvió a interpretar su papel de Jessica en la secuela de la saga, Luna Nueva.
Anna Kendrick en San Diego Comic-Con International en julio de 2010
La experiencia de canto en teatro le dio la oportunidad de ser la protagonista, al lado de Ben Stiller y Jason Schwartzman en la película de comedia The Marc Pease Experience, que tuvo su estreno en 2009. En el mismo año apareció en la película Elsewhere, interpretando su primer papel protagonista, una niña cuyo mejor amiga (interpretado por Tania Raymonde) desaparece y en la película Up in the Air, basada en la novela de 2001 del mismo nombre escrita por Walter Kirn, dirigida por Jason Reitman y protagonizada por George Clooney y Vera Farmiga. Por su trabajo en esta cinta , en el papel de Natalie Keener, fue nombrada como Mejor Actriz de reparto por National Board of Review y también ha recogido numerosas nominaciones en premios de la crítica y en los Globo de Oro y al Oscar como Mejor Actriz de reparto.
Repitió su papel de Jessica Stanley en The Twilight Saga: Eclipse. La guionista Melissa Rosenberg ideó un discurso de graduación para su personaje que no era parte de la novela. Luego apareció en la adaptación de Edgar Wright de la novela gráfica de Scott Pilgrim, Scott Pilgrim vs. The World. Kendrick interpretó a Stacey Pilgrim, la hermana del protagonista.
En 2010, Anna apareció en el vídeo musical de LCD Soundsystem "Pow Pow" como una "transformista" que recoge "las almas de los hombres impíos". En octubre de 2010, asistió a los Premios Top Glamour en México, donde ganó a "Mejor Actriz Internacional".[1]
En 2011, protagonizó la comedia dramática 50/50, junto con Joseph Gordon-Levitt, Bryce Dallas Howard, y Seth Rogen. También repitió su papel como Jessica Stanley en The Twilight Saga: Breaking Dawn.
En 2012, desempeñó el papel de Rosie en la adaptación cinematográfica de la guía de bebé consumado, Qué esperar cuando estás esperando. Se ha informado que en este mismo año protagonizará junto a John Francis Daley, Rapturepalooza, que será dirigida por Robin Wright, y además será la voz de un personaje en la película de animación, ParaNorman. También será la protagonista de [[Perfect Pitch]], donde interpreta a una rebelde y gótica estudiante universitaria que descubre su voz en un grupo capella en una escuela femenina y en un thriller político llamado The Company You Keep protagonizada por Shia LaBeouf.

 Vida Personal

A partir de 2009, que se encuentra en una relación con el director Edgar Wright, a quien conoció durante la producción de Scott Pilgrim vs. the World.
Su manager, Kim Matuka, del Grupo de Talentos en línea / Talento Schuller desde 1953, ha estado trabajando con ella en exclusiva desde que Anna tenia 10 años.
Tiene una amistad cercana con Adam Lambert.

miércoles, 29 de agosto de 2012

MANUEL PERIS--un luchador por la independencia de la justicia.

TÍTULO: MANUEL PERIS: un luchador por la independencia de la justicia.

Su presencia e influencia en la organización y configuración de la justicia en España fue realmente intensa.
El viernes pasado, 24 de agosto, de madrugada y a los 85 años de edad, nos dejó para siempre Manuel Peris Gómez-foto. Hacía alrededor de dos meses que se encontraba afectado de una enfermedad pulmonar, pero la verdad es que quienes le conocíamos y podíamos hablar con él de vez en cuando no nos imaginábamos un desenlace tan rápido.
Fue tan intensa su presencia e influencia en la organización y configuración de la justicia en España en los últimos tiempos de la dictadura y en la Transición, que imaginábamos nos acompañaría muchos años más. Su lucidez, mantenida hasta el último momento, y su actualizado conocimiento y preocupación por la protección de los derechos humanos y libertades públicas avalaban esta convicción. Pero no ha podido ser así y hoy nos corresponde afrontar esta penosa realidad y rendir a su recuerdo el reconocimiento, más que merecido, por toda una vida dedicada a hacer efectiva la garantía de aquellos derechos y libertades como elemento básico del Estado de derecho, según está admitido desde los albores del Estado constitucional.
Manuel Peris, en efecto, fue uno de los principales impulsores del movimiento judicial contra el régimen de privación de libertades que significó la dictadura franquista. Este movimiento, que después cristalizaría en Justicia Democrática, se inició en Barcelona, de cuya Audiencia Provincial era Peris magistrado, en 1968, se organizó en el ámbito judicial de la misma ciudad y en Madrid a partir de 1970 y comenzó su actuación en 1972. Lo integraron un al principio corto y después nutrido número de jueces, fiscales y secretarios judiciales que, con considerable riesgo personal y profesional, acometieron un decidido posicionamiento, con trascendencia en el ámbito jurisdiccional de cada uno, en defensa de los derechos humanos y libertades fundamentales.
Ha de tenerse en cuenta que Manuel Peris y quienes con él integraron el movimiento de Justicia Democrática tenían en contra no solo el desarrollo de su actividad jurisdiccional o parajurisdiccional en un régimen político, como he dicho antes, de privación de libertades, sino que tuvieron que luchar con un Código Penal que castigaba precisamente, como delitos contra la seguridad interior del Estado, el ejercicio de los derechos y libertades fundamentales por los ciudadanos. Y no solo eso, sino que también una intitulada Ley de Orden Público y un Tribunal del mismo nombre cerraban el cerco a la posibilidad ciudadana del citado ejercicio. Por eso, la actividad desarrollada por Justicia Democrática al analizar y publicar —clandestinamente, porque, como es obvio, no había otra forma de hacerlo— la situación y estado de la justicia entre los años 1971 y 1975 revistió una importancia de primer orden.
En estos escritos, que pudieron publicarse en 1977 (Los Jueces contra la Dictadura, editorial Tucar), se denunciaba la falta de independencia judicial para enjuiciar jurisdiccionalmente lo que entonces se conceptuaba como delito o infracción administrativa (Ley de Orden Público) y que en realidad no era otra cosa, como he dicho antes, que el ejercicio de derechos y libertades reconocidos en cualquier país democrático y en instrumentos internacionales (vgr, en la Declaración Universal de Derechos Humanos, de la ONU, de 1948 y, en nuestro entorno europeo, en el Convenio para la Protección de los Derechos Humanos y Libertades Fundamentales, hecho en Roma en 1950). En todos ellos —en los aludidos escritos—, la influencia de Manuel Peris, que fue alma de Justicia Democrática en Valencia y en Madrid, fue decisiva. En realidad, su contenido responde plenamente a la obra que publicó en 1976 (Juez, Estado y Derechos Humanos, Ed. F. Torres), un completo estudio sobre la posición del juez en la protección y salvaguarda de los derechos fundamentales y libertades públicas como pieza esencial del Estado de derecho. Por eso fue muy oportuno el reconocimiento a toda esta intensa labor de que fue objeto en el último congreso de la asociación Jueces para la Democracia, celebrado en Valencia el 31 de mayo pasado.
No puede olvidarse su destacada labor como vicepresidente de 1985 a 1990, en el segundo Consejo General del Poder Judicial de la democracia, que presidiera el ilustre catedrático Antonio Hernández Gil. Su actividad y la auténtica defensa de la independencia judicial y de la operatividad de la justicia, con planes de ayuda que se hicieron efectivos y con la creación y dotación de órganos de apoyo, dejaron profunda huella. Tampoco su actuación como juez y magistrado. En todos los órganos jurisdiccionales en que estuvo destinado (juzgados de Chelva, Álora, Alzira, Nules y juez decano de los juzgados de Valencia y Audiencia Territorial de Valencia y, tras su vicepresidencia en el Consejo, Sala de lo Civil y Penal del Tribunal Superior de Justicia de la Comunidad Valenciana) quedó la impronta de su buen hacer profesional. Su prestigio como magistrado fue reconocido por la fina y directa percepción de los asuntos sometidos a su consideración y por la calidad de la doctrina sentada en sus sentencias.
Pero no solo se nos ha ido con su muerte un fino jurista, un excelente magistrado, un luchador por la libertad y los derechos de los ciudadanos, un auténtico intelectual de izquierdas y claro renovador de la justicia, en el mejor sentido de potenciar su independencia y operatividad, sino también un hombre de gran cultura, con una bien conocida devoción por la música clásica —de la que era un experto conocedor, y lo saben bien en la Sociedad Filarmónica de Valencia, de la que fue presidente—, por la historia, la poesía y la literatura e, igualmente, un hombre sencillo —lo más opuesto a la soberbia—, un hombre generoso y bueno y, en definitiva, una gran persona.
Pascual Sala Sánchez es presidente del Tribunal Constitucional.

LA NOCHE EN BLANCO VIENE EN TREN./ LOS REYES DE LA MONTAÑA:

TÍTULO: LA NOCHE EN BLANCO VIENE EN TREN:

La Noche en Blanco de Badajoz, que se consolida este año celebrando su tercera edición, llega en esta ocasión en tren. Durante la noche del ...foto.
El evento contará con más espacios y más actividades, entre ellas un recorrido por la ciudad en tren turístico.

Se ha convertido en una cita ineludible para los pacenses. La Noche en Blanco de Badajoz, que se consolida este año celebrando su tercera edición, llega en esta ocasión en tren. Durante la noche del 1 de septiembre los asistentes podrán realizar de manera gratuita un recorrido por la ciudad en tren turístico. El trayecto de este medio de transporte comenzará en Puerta de Palmas y pasará por el Paseo de San Francisco, la plaza de Minayo, Ronda del Pilar y la glorieta de los Tres Poetas. Estará funcionando de 21 a 4 horas y la duración de la ruta será de 30 minutos. Tendrá una capacidad para 40 personas.
Se trata de una de las novedades más llamativas de esta iniciativa cultural, pero no es la única. La cita amplía este año su horario, durará una hora más, de 21.30 a 3.30 horas. Además, contará con más actividades, que pasan de las 80 del año pasado a más de 100 esta edición, y habrá más espacios, de 65 aumentan a 70.
La inauguración oficial del evento tendrá lugar a las 21.30 horas en la Plaza de España. Este lugar acogerá el espectáculo 'Sienta la cabeza', que conjugará peluquería, arte y música. Con esta función arrancará el encuentro cultural en el que estarán presentes todas las disciplinas artísticas.
«No faltará la danza, música, poesía, teatro, magia y espectáculos circenses, entre otras muchas cosas. La idea es que los pacenses disfruten de la cultura y los artistas puedan mostrar sus ideas en un gigantesco escenario urbano», explicó la teniente de alcalde delegada de Cultura, Paloma Morcillo, durante la presentación de la Noche en Blanco 2012.
Además de visitas a los museos de la ciudad como el museo Taurino, el de Bellas Artes, el Luis de Morales o el Arqueológico Provincial, entre otros, los participantes también podrán conocer el interior de edificios emblemáticos como el Ayuntamiento de Badajoz, Puerta de Palmas, la ermita de Pajaritos, el edificio de la Giralda, la Torre de Espantaperros, las Casas Mudéjares, etc.
Numerosos establecimientos hosteleros -que ofrecerán conciertos, exposiciones, etc-, galerías y talleres de arte e iglesias también se suman a esta iniciativa.
Los más pequeños encontrarán diversidad de actividades y tendrán múltiples propuestas que se desarrollarán a primera hora de la noche. Así, la Plaza Alta acogerá guiñoles, cantajuegos, una suelta de globos, espectáculos de magia, una exhibición de baile deportivo y de salón, y varias actuaciones musicales. En el Paseo de San Francisco habrá actuaciones de ballet y un espectáculo circense. También contará con la asistencia de caricaturistas que harán dibujos para los asistentes así como de tatuadores que realizarán tatuajes temporales a las personas que se presten a ello.
Por su parte, la plaza de San Atón se convertirá en un gran cine en el que se proyectarán tres películas a lo largo de toda la noche. El Teatro López de Ayala ofrecerá una amplia programación de actuaciones teatrales y de danza.
Los Jardines de la Galera también será escenario de varias citas musicales. Estarán presentes el coro Reverdecer y la Banda Municipal de Música de Badajoz. Asimismo, habrá ópera y una función de flamenco.
Las Casas Mudéjares expondrá una muestra de pintura titulada 'La magia del dibujo-La belleza del Color', de Wenceslao López Guerrero, y las Casas Consistoriales ofrecerá una exposición de fotografías.
En el patio de la Concejalía de Cultura se llevará a cabo un taller de jabones decorativos y cosmética natural. Por otra parte, en la plaza de Santa María se instalará un photocall.
Como en años anteriores, los edificios más representativos de Badajoz contarán con una iluminación particular que creará una atmósfera especial para la ocasión. Además, como en la pasada edición, en la fachada de la iglesia de San Juan Bautista se proyectarán fotografías antiguas de la ciudad. «A través de estas imágenes se podrá comprobar la evolución de la capital pacense en los últimos 50 años», indicó Morcillo.
Para desarrollar esta iniciativa cultural el Ayuntamiento de Badajoz ha destinado un presupuesto que este año se eleva a los 42.980 euros, un poco más bajo que el de 2011. «El año pasado participaron más de 75.000 personas en la Noche en Blanco. Esperamos que en esta ocasión la cantidad de asistentes sea mayor», afirmó la edil.
Los pacenses ya saben que la noche del próximo sábado 1 de septiembre la cultura y el arte les robará el sueño.

TÍTULO: LOS REYES DE LA MONTAÑA:

Cualquiera que se haya adentrado alguna vez en rutas de montaña podrá apreciar en su justa medida la dificultad de la hazaña completada ...
Cualquiera que se haya adentrado alguna vez en rutas de montaña podrá apreciar en su justa medida la dificultad de la hazaña completada hace unos días por tres atletas extremeños especialistas en este tipo de carreras. Pedro José Hernández, Pedro Juan Vergel y José Díaz Hornero se propusieron el pasado 11 de agosto algo que parecía imposible: recorrer en el día el trayecto de 70 kilómetros entre Hervás y Losar de la Vera coronando entre medias los picos del Pinajarro (2.102 metros), el Torreón (2.405 metros) y la Covacha (2.399 metros), estos dos últimos los más altos de la región. Su intención era salir de Hervás con el primer rayo de sol y llegar a Losar antes de que la oscuridad se abatiera sobre la localidad verata. Disponían por lo tanto de 13 horas y 57 minutos. Les sobró tiempo. Lograron completar el recorrido en 13 horas y 32 minutos, en lo que ellos han bautizado como el 'reto al sol'.
Los tres compañeros, que al principio de su aventura estuvieron 'escoltados' por Víctor Rodríguez y Teo Clemente, partieron de Hervás a las 7.31 de la mañana y enseguida enfilaron la ruta hacia la más dura de las subidas del día, el Pinajarro, hasta cuya cumbre superaron un desnivel de 1.400 metros en menos de 10 kilómetros, con rampas de hasta el 35 por ciento. Les venía bien que fuera al principio porque atacaron la cima con las fuerzas intactas.
El siguiente objetivo era el alto del Torreón, con un trayecto relativamente cómodo con tan solo 300 metros de desnivel positivo, donde se unió al grupo un gran conocedor de la zona como es Javier González Jiménez, que tomó el relevo de los dos acompañantes que ahí se despedían de la expedición.
La presencia de un experto era necesaria porque a partir del Torreón les esperaba un descenso muy peligroso, con cortes de hasta 100 metros de caída libre junto a caminos de una anchura no superior a dos metros, inclinadas a veces. La presencia de Javier González les permitió tomar atajos hasta el puerto de Tornavacas y ganar un tiempo que luego resultaría precioso a la hora de conseguir el objetivo.
Desde allí descendieron un poco para enlazar con la ruta más conocida de la Covacha. Las tres horas de ascensión se hicieron duras por las seis horas de fatiga acumuladas ya en las piernas y el intenso calor. Pese a todas las dificultades lograron hacer cima en torno a las seis de la tarde, con unas tres horas y media de tiempo por delante para alcanzar Losar de la Vera. No fue fácil porque para conseguirlo en tan poco tiempo se tuvieron que adentrar por una zona sin señalizar y con vegetación muy espesa, una ruta virgen que fueron capaces de abrir y alcanzaron su meta con un tiempo final de 13 horas y 32 minutos, justo antes de que cayera la noche tal y como se habían propuesto.
El torrejoncillano Pedro José Hernández, promotor de esta impresionante aventura, posee un extenso currículum tanto en carreras de montaña, disciplina en la que es uno de los máximos especialistas españoles, como en asfalto. En 2008 ganó el exigente maratón del Sahara.
Pedro José Hernández llevaba mucho tiempo preparando este 'reto al sol', que desde el principio ha documentado extensamente en su blog pedrojosehernandez.blogspot.com. Una vez superado, lo único que pasa ahora por la cabeza de este peculiar atleta es darle forma a su próxima aventura.