sábado, 30 de junio de 2012

MUJERES EN PRIMERA LÍNEA CON emily vancamp./ DEPORTES: EUROCOPA 2012- FINAL-ESPAÑA--ITALIA--/ UN BARRIO SITIADO POR LOS SOLARES..=EL BARRIO HISTORICO LASTARRIA

TÍTULO: MUJERES EN PRIMERA LÍNEA CON emily vancamp:

Emily Irene VanCamp-foto- (Port Perry, Ontario, 12 de mayo de 1986) es una actriz canadiense, conocida por su papel en Everwood (2002-2006), en Cinco hermanos (ABC) y en Revenge (ABC).
Emily VanCamp apareció por primera en la televisión de canada en el 2000 en la serie Are You Afraid of the Dark? como Peggy Gregory en tan sólo dos episodios "The Tale of the Silver Sight: Part 2" y "The Tale of the Silver Sight: Part 3." Ese mismo año, su siguiente rol fue en Jackie Bouvier Kennedy Onassis, interpretando a una joven Jackie Bouvier de 13 años de edad para luego aparecer en la serie de televisión Radio Active en el episodio "Bully for You", interpretando a Becky Sue. En 2001 VanCamp apareció en Lost and Delirious interpretando a Allison Moller. También apareció en All Souls como Kirstin Caine, Johanna Wilson en Dice y en Glory Days como Sam Dolan.
En 2002 consigue roles en dos películas, Redeemer como Alana y en No Good Deed como Connie. En 2004 interpretó el papel de Jen Tyler en A Different Loyalty. En 2005 pudo vérsela en The Ring Two, y la curiosidad es que el personaje también se llama Emily. Actuó en un cortometraje titulado Rings que era un puente entre The Ring y The Ring Two en el que volvió a actuar en el mismo papel. Durante 2006 interpretó a Kathleen McKay en Black Irish.
En 2007, VanCamp se une al elenco de la serie de Touchstone Television Brothers & Sisters al final de la primera temporada, como parte del elenco estable de la misma y reuniéndose con el productor ejecutivo Greg Berlanti con el que ya había trabajado en Everwood.
En 2009 aparece en el thriller Carriers como Kate, la novia de Danny, uno de los protagonistas de la película

Brothers & Sisters (Cinco Hermanos)

En 2007, VanCamp se une al elenco de la serie de Touchstone Television Brothers & Sisters al final de la primera temporada a instancias de Greg Berlanti, co-creador y productor ejecutivo.
VanCamp interpreta a Rebecca, hija ilegítima del difunto William Walker (Tom Skerritt) y su amante, Holly Harper (Patricia Wettig), cuya existencia se ha mantenido en secreto durante 20 años. Hacia el final de la segunda temporada se reveló que Rebecca no era realmente hija de William Walker, pudiendo dar rienda suelta así a los sentimientos que sientía por el que creía que era su hermano, Justin, sentimientos que eran correspondidos. Tras haber sufrido un aborto, Rebecca es la esposa del más pequeño de los Walker.
Emily también trabajo en la película Beyond the Blackboard (Detrás de la Pizarra-Hispanoamérica), interpretando a una maestra que trabaja en un depósito, el cual alberga un aula (al cual llaman escuela) y un salón con una T.V. donde están los padres de los niños. Todos estos, exceptuando a la maestra, viven en remolques y autos fuera del depósito.

 Revenge

(La adaptación moderna de la novela El Conde de Montecristo) Interpreta a Amanda Clarke/Emily Thorne una chica que busca venganza contra los que inculparon injustamente a su padre de un crimen que no cometió la serie pasa por la cadena (ABC) a partir de septiembre de 2011,etc.

TÍTULO: DEPORTES: EUROCOPA 2012- FINAL-ESPAÑA--ITALIA--

Telecinco a las 20:45.domingo 1-7-2012.
Gianluigi Buffon ha tenido palabras elogiosas para la selección española en la previa de la gran final de la Eurocopa de 2012. "En esta Eurocopa estaba España y después el resto, esperemos que Italia sea la sorpresa", afirmó el portero y capitán de la 'Azzurra'.
Xavi Hernández hizo autocrítica un día antes de la final de la Euro ante Italia. "Me siento bien, me siento partícipe de todas las victorias aunque me hubiera gustado ser más trascendente en los partidos", dijo. "Queremos demostrar que seguimos con hambre de títulos", añadió.
Vicente del Bosque se deshizo en elogios hacia Xavi: "Es muy difícil que Xavi juegue mal. Siempre aporta su talento, marca nuestro estilo de juego". Además, reconoció que en el partido ante Italia "nos jugamos el trabajo de muchos años de la Federación Española".
Una de las claves para conseguir el triunfo ante Italia será controlar todos los movimientos de Pirlo. El de la Juventus es el cerebro de su selección y todo el juego pasa por sus botas. Además, está en un gran momento de forma. Ya lo estuvo a lo largo de la temporada con la Vecchia Signora y ahora ha seguido a un gran nivel en la azzurra,etc.

TÍTULO: UN BARRIO SITIADO POR LOS SOLARES.=EL BARRIO HISTORICO LASTARRIA.


(Límites: Alameda [sur] – Parque Forestal [norte] – Santa Lucía / José Miguel de la Barra [poniente] – Irene Morales [oriente])  

Este pequeño oasis urbano, denominado “Barrio Santa Lucía - Mulato Gil de Castro - Parque Forestal” por el Plano Regulador de la I. Municipalidad de Santiago, reconocido por el conciente colectivo como Barrio Lastarria y Barrio Bellas Artes, tiene su desarrollo urbano a mediados del siglo XIX, con la construcción de la Parroquia de la Vera Cruz, terminada en el año 1857 y algunas familias asentadas alrededor.

Pero, entre 1872 y 1910, con los trabajos de remodelación del cerro Santa Lucía, la creación del Parque Forestal y la construcción del Palacio Nacional de Bellas Artes, el barrio se consolida

como tal, y llegan a vivir en él personajes importantes de nuestra historia, como doña Victoria Subercaseaux, prima y esposa del que fuera intendente de Santiago Benjamín Vicuña Mackenna; Pedro Aguirre Cerda , presidente de Chile entre los años 1938 y 1941, y el escritor y pensador liberal don José Victorino Lastarria. También vivieron en este lugar intelectuales y artistas reconocidos de nuestro país, como el arquitecto y pintor Nemesio Antúnez , el pintor Camilo Mori , el novelista Luis Orrego Luco, entre otros.

Durante la primera mitad del siglo XX se construyeron edificios y casas de interesantes características morfológicas, proyectadas por renombrados arquitectos de la época como Duhart, Bolton, Larraín Bravo, Prieto Casanova, Ernesto Ried, Luciano Kulczewski, entre otros.. De éste último, se encuentra la que fuera su casa y taller – en calle Estados Unidos – , construida en piedra, hoy declarada Inmueble de Conservación Histórica.

A fines del siglo XX, comienza a renovarse el entorno; se restauran fachadas y se recuperan viejas edificaciones, como fue el caso de la Parroquia de la Vera Cruz, declarada monumento histórico, cuya restauración se realizó entre los años 2001 y 2002.

Aumenta la luminosidad del sector, se repavimentan y ensanchan algunas veredas, se crea el paseo peatonal de la calle Lastarria, desde Rosal hasta Merced, en donde hoy, una Feria de Antigüedades y Libros se instala los días jueves, viernes y sábados, a eso de las 10 de la mañana.

La I. Municipalidad de Santiago en estos últimos meses ha invertido en el espacio público de este sector, iluminando el Cerro Santa Lucía, la Iglesia La Merced, ensanchando veredas y abriendo paso a los peatones en calle Monjitas y Esmeralda.

Un conjunto de cafés, restaurantes, bares, librerías, tiendas de diseño, galerías de arte y centros culturales, surgen en las calles visibles y recónditas de este barrio, incrementando la actividad del lugar, ya instaurada en décadas anteriores por el antiguo teatro Ictus, el destacado Cinearte El Biógrafo y el pintoresco restaurant francés Les Assassins, entre otros.

El sector ha sido declarado Zona Típica (ZT) en 1997, gracias a su fascinante arquitectura, además de los monumentos históricos que le otorgan este valor al entorno: el Palacio de

Bellas Artes, el Palacio Bruna, la Posada del Corregidor, la Iglesia de la Vera Cruz, entre otros.
En resumen, monumentos históricos, arquitectura patrimonial, algunas calles que aún conservan sus adoquines originales, las actividades conjuntas que ahí se realizan, y hoy, la acorde oferta gastronómica existente, además del interés de diseñadores y artistas por insertar sus vitrinas en este sector, hacen que el Barrio Lastarria, pese a sus esbozos de modernidad, mantenga sus características urbanas de antaño y por sobre todo, que en él se respire esa tradición que lo hace particular, como una pequeña tribu, dentro de esta gran ciudad.


EL HORÓSCOPO CON LINDSAY LOHAN./ CADA DIEZ AÑOS NOS DICEN QUE ES LA ÉPOCA DE LOS LATINOS Y ES UN CUENTO.

TÍTULO: EL HORÓSCOPO CON LINDSAY LOHAN.

Lindsay Dee Lohan (Nueva York, Estados Unidos, 2 de julio de 1986) es una actriz, modelo y cantante estadounidense. Comenzó su carrera a los 3 años de edad en el modelaje infantil y haciendo comerciales para televisión, antes de hacer su debut de cine en la exitosa película de 1998, The Parent Trap de Disney, a la edad de 11. Lindsay ganó mayor fama entre 2003 y 2006, con papeles protagonistas en las películas Freaky Friday, Mean Girls, Herbie: Fully Loaded, Confessions of a Teenage Drama Queen y Just My Luck llegando a convertirse en un ídolo adolescente. Posteriormente apareció en películas independientes, incluyendo, A Prairie Home Companion de Robert Altman y Bobby de Emilio Estévez, dando inicio a una prometedora carrera por parte de la artista.
Su carrera se vio interrumpida en 2007 por conducir dos veces ebria y bajo la influencia de drogas y por realizar constantes visitas a rehabilitación, lo que dio lugar a varias ofertas de cine perdidas, desde entonces su carrera ha sido oscurecida por su vida personal. En los ultimos años ha intentado reanudar su carrera, apareció como invitada en la serie Ugly Betty en 2008, protagonizó la comedia de 2009, Labor Pains, y apareció en Machete para el 2010, principalmente. Lohan lanzó una carrera en la música pop en 2004 con su álbum debut Speak y siguió con A Little More Personal (Raw) en 2005.
Ha atraído mucha atención en particular por los excesos de su vida personal, lo que ha dado una imagen errónea de la actriz por parte de la prensa rosa.
Lindsay Lohan nació el 2 de julio de 1986, en Nueva York, NY y creció en Merrick y Cold Spring Harbor en Long Island, Nueva York. Ella es la hija mayor de Donata "Dina" (nee Sullivan) y Michael Lohan. Lindsay tiene tres hermanos menores, todos los cuales han sido los modelos o actores: Michael Lohan Jr. (quien apareció junto a Lindsay en The Parent Trap), Aliana Lohan ("Ali Lohan"), y Dakota Lohan ("Cody"), el más joven de la familia. Su familia, mayormente su madre Dina y su hermana Ali Lohan, han aparecido en el reality show que muestra sus vidas cotidianas, Living Lohan del canal E! Lohan es de ascendencia irlandesa e italiana y fue criado como católico. Su familia materna eran "bien conocidos incondicionales irlandeses católicos", y su bisabuelo, John L. Sullivan, fue co-fundador del Partido Pro-vida en Long Island. Lohan asistió a Cold Spring Harbor High School, donde le fue bien en las ciencias y las matemáticas hasta el grado 11 cuando empezó con educación en el hogar, debido a su carrera.
Los padres de Lohan tiene una historia turbulenta. Se casaron en 1985 se separaron cuando ella tenía tres años, y se reunieron más tarde. Se separaron de nuevo en 2005 y finalizaron su divorcio en 2007. Su padre, Michael, es un ex operador de Wall Street y hombre de negocios que heredó el negocio de su padre, de pasta y ha estado en problemas con la ley en varias ocasiones; mientras que su madre, Dina, es una ex cantante y bailarina. Lindsay nunca ha mantenido una buena relación con su padre; en una entrevista de 2007 habla de su infancia:
"Me siento como un segundo padre en el sentido de que ayudé a criar a mi familia ... me pusieron entre mi madre y mi padre mucho...Bueno, me ponían entre ellos para tratar de mantener la paz, y yo me sentía bien haciendo eso".
Lindsay Lohan, 2007
A pesar de los conflictos, Lohan se describe a sí misma como una muchacha de familia "y que he hablado con cariño de mi familia, incluyendo mi padre". Sin embargo, en 2007 y nuevamente en 2008, ella indicó que ya no estaba en contacto con él, describiendo su comportamiento impredecible y tan difícil de tratar. En noviembre de 2009, su padre publicó grabaciones de llamadas telefónicas privadas, con y acerca de Lohan a los medios de comunicación. Ella comentó en Twitter: "No he tenido una verdadera relación con el Sr. Michael Lohan(su padre) en años".
Actualmente, Lindsay Lohan está en planes de cambio de nombre para dejar su nombre finalmente en Lindsay, borrando artísticamente el apellido Lohan, y apareciendo acreditada de ahora en adelante como Lindsay.

Carrera actoral

1989-2002: inicios de su carrera y The Parent Trap

Lohan comenzó su carrera como modelo infantil en 1989 con Ford Models a la edad de tres años. Ella modeló para Calvin Klein en niños y Abercrombie kids, y apareció en más de 100 comerciales de televisión, incluidos los de Pizza Hut y Wendy's, así como partida de Jell-O con Bill Cosby. En 1996, a la edad de 10, cuando Lohan interpretó a Alexandra "Alli" Fowler en la serie Another World, Soap Opera Magazine dijo que era ya considerada como una veterana promesa de los negocios.
Lohan quedó en el papel durante un año, hasta mediados de 1997 para empezar las grabaciones como protagonista en la exitosa comedia de Disney de 1998, The Parent Trap, un remake de la película de 1961. Ella interpretó el doble papel de dos hermanas gemelas intentando tratar de reunir a sus padres divorciados, interpretados por Dennis Quaid y Natasha Richardson (†). La película recaudó 92 millones dólares en todo el mundo, y el crítico Kenneth Turan llamó a Lohan "el alma de este película al igual que Hayley Mills en la original, diciendo que "ella es más hábil que su predecesor en la creación de dos personalidades distintas". La película le valió a Lohan un Young Artist Awards para el mejor desempeño en una película, así como un contrato de tres películas con Disney. Ella dijo acerca de las grabaciones de The Parent Trap:
"Dejé la escuela por ocho meses. Cuando volví, mis amistades me preguntaban: «¿dónde estabas?», y yo les decía: «mi familia y yo fuimos a unas largas vacaciones.» Luego la película salió, y ellos decían: «Hum... ¿Lindsay? ¡Esa eres tú, en The Parent Trap!», y yo les dije: «¡Oh, sí! Y también hice esta película mientras estaba afuera.»".
Lindsay Lohan, 1998
A la edad de 14 años, Lohan interpretó a la hija de Bette Midler en el episodio piloto de la serie de corta vida, Bette, pero renunció a su papel cuando la producción se trasladó de Nueva York a Los Ángeles. También participó en dos películas de televisión de Disney: "Life-Size" junto a Tyra Banks en 2000, y Get a Clue en 2002.

2003-2005: Freaky Friday, Mean Girls y Herbie

Lindsay Lohan, 2002.
Lohan encarnó a Anna Coleman junto a Jamie Lee Curtis en la comedia familiar de 2003, Freaky Friday. Por iniciativa propia de Lohan, su personaje fue reescrito y cambiado de un estilo gótico para ser más narrable. El crítico Roger Ebert escribió que la actriz "tiene un tipo de crianza de seriedad como Jodie Foster y su atención intención por debajo de su personalidad de adolescente". Por su papel en Freaky Friday Lohan ganó el premio a la Actuación Revelación en los MTV Movie Awards 2004 y aún en 2010, sigue siendo su película de mayor éxito comercial, ganando 160 millones dólares en todo el mundo, así como una calificación del 88% de aprobación en Rotten Tomatoes.
En 2004, Lohan protagonizó dos papeles principales. El primero, Confessions of a Teenage Drama Queen su primera película sin ser remake, obtuvo un total de taquilla doméstica de $29 millones, con Brandon Gray de Box Office Mojo comentó que era "muy por encima de las expectativas ya que fue estrictamente para las jóvenes ". La película en general, sin embargo, no se reunió con la aclamación crítica. Robert K. Elder de Metromix escribió que," aunque siendo una estrella prometedora, Lohan tendrá que hacer un poco antes en la penitencia que está perdonado por Confessions...". La comedia adolescente Mean Girls fue la primera película de Lohan independiente de Disney. La película fue un éxito crítico y comercial, recaudando 129 millones dólares en todo el mundo y según Brandon Gray, "consolidar su estatus como la reina nueva en películas para adolescentes", mientras que Steve Rodas escribió que "Lohan nos deslumbra una vez más. El guion inteligentemente escrito es un complemento perfecto para su marca en la comedia". Lohan recibió cuatro premios en los Teen Choice Awards 2004 de Freaky Friday y Mean Girls, incluyendo Breakout Movie Star. Mean Girls también le valió dos premios en los MTV Movie Awards 2005, a Mejor Interpretación Femenina y Mejor Equipo en Pantalla junto con varios otros miembros del reparto. LiLo, de entonces 17, se convirtió en presentadora más joven de los MTV Movie Awards en 2004. A raíz de Mean Girls, que fue escrito por Tina Fey y ex-alumnos destacados de varias de Saturday Night Live, Lohan apareció en tres ocasiones entre 2004 y 2006, así como host en los World Music Awards de ese año.
Lohan regresó a las comedias de Disney en 2005 para Herbie: Fully Loaded, la quinta película de la serie. Ganó 144 millones dólares en todo el mundo y a recibió críticas mixtas. Stephen Holden de The New York Times llamó a la interpretación de Lohan "una auténtica estrella que parece... como en casa en la pantalla", mientras que James Berardinelli escribió que, "tan brillante como una estrella que sea, Lohan acaba jugando un papel secundario en el coche". En 2005, Lohan se convirtió en la primera persona en tener una muñeca celebridad de My Scene lanzado por Mattel. También se expresó así misma en la película de animación directa a DVD, My Scene Goes to Hollywood, basada en la serie de muñecas.

2006-2008: películas independientes

Lindsay Lohan, 2006.
Lohan lanzó la películas de comedia romántica Just My Luck, en mayo de 2006 y, de acuerdo a Variety, Lohan ganó más de $ 7 millones. El primer fin de semana la recaudación de 5,700,000 dólares "rompió racha de victorias que llevan la actriz Lindsay Lohan" según Brandon Gray. La película recibió malas críticas y le valió su primera nominación al Golden Raspberry 2006 para peor actriz.
A raíz de Just My Luck, Lohan se centró en pequeños papeles más maduros, dentro de el cine independiente. Lohan apareció en el ensamble de comedia de Robert Altman, A Prairie Home Companion en la que Lohan protagoniza con Meryl Streep y Lily Tomlin, fue lanzada limitadamente en junio de 2006. Peter Travers escribió para la revista Rolling Stone que "Lohan se levanta a la ocasión, la entrega de una versión en rock-la casa-de "Frankie y Johnn". La coprotagonista Meryl Streep dijo de la actuación de Lohan: "Ella está al mando de la forma de arte "y" completamente, visiblemente vive en frente de la cámara". El drama de Emilio Estevez, Bobby fue puesto en libertad en los cines en noviembre de 2006. Lohan recibió comentarios favorables por su actuación, en particular una escena opuesta a Sharon Stone. Como parte del elenco de Bobby, Lohan fue nominada a un Screen Actors Guild Awards y ganó un premio a la Actuación Ensemble en el Hollywood Film Festival donde también ganó un premio Revelación por su trabajo en 2006.
Su siguiente aparición fue en Chapter 27, como un fan de John Lennon que se hace amigo de Mark David Chapman (Jared Leto) el día de el asesinato de Lennon. El rodaje terminó a principios de 2006, pero no fue lanzado hasta marzo de 2008 debido a las dificultades para encontrar un distribuidor. En mayo de 2007, el drama Georgia Rule, en la que Lohan protagoniza junto a Felicity Huffman y Jane Fonda, fue lanzado. Owen Gleiberman de Entertainment Weekly escribió que "Lohan realiza un billete verdadero del narcisismo de una princesa rencorosa". La coprotagonista Jane Fonda más tarde comentó que "cuando se presentó en el set, siempre fue grande."
En mayo de 2008, Lohan hizo su primera aparición la pantalla chica desde, Sé quién me mató, en la televisión de ABC, la serie Ugly Betty. Ella fue estrella invitada en cuatro episodios, que abarcan dos temporadas y tres en 2008, como Kimmie Keegan, un viejo compañero de colegio de la protagonista Betty Suárez. Lohan hizo un cameo en el tema de las drogas en un video musical de 2008 de la banda N * E * R * D en la canción "Everyone Nose". Lohan ha aparecido en revistas de varios hombres.

2009-presente: otras películas y apariciones

En el 2009 protagonizó la comedia, Labor Pains, Lohan interpreta a una mujer que finge estar embarazada. Durante el rodaje, el gerente de Lohan ha trabajado con los paparazzi para alejar a los medios de comunicación para poder realizar su trabajo. En principio estaba previsto para un lanzamiento de teatro, pero finalmente apareció como una película para televisión en el canal de cable ABC Family en julio de 2009, "un revés para la estrella", según Variety. El estreno recibió 2,1 millones de espectadores, "mejor que el promedio" para el canal de acuerdo a E! Online. Joanna Weiss de The Boston Globe comentó que Lohan "parece ser de un papel que requiere un poco esfuerzo, de todos modos". Alessandra Stanley del The New York Times dijo que "este no es un regreso triunfal para una estrella pródigo.... [Labor Pains] nunca se libera del pesado equipaje que la señorita Lohan lleva en función".
Lohan fue un juez invitado en el concurso de televisión, Project Runway de la sexta temporada del episodio premiere, que fue presentada en agosto de 2009. En diciembre de 2009, pasó una semana en la India trabajando en un documental de BBC Three trata sobre la trata de personas como mujeres y los niños. Ella apareció en Machete de Robert Rodríguez, por la que estaba filmando entre agosto y septiembre de 2009 y que fue lanzado el 3 de septiembre de 2010.
En 2012 Lohan apareciò en la revista Playboy del mes de enero/febrero.[1] Hugh Hefner describiò que la sèsion fotografica estuvo inspirada en la actriz Marilyn Monroe[2] y tambièn declarò en su cuenta de Twitter que la revista "Rompio records en ventas.".[3] Meses despuès, Lohan participò en el programa Saturday Night Live,[4] de la cùal recibio diferentes crìticas, mientras que el episodio es el segundo más visto de la temporada con 7,4 millones de espectadores.[5] [6]
La actriz estadounidense hará de Elizabeth Taylor en una película para la televisión Lifetime enfocada sobre su relación turbulenta que mantuvo con Richard Burton, la pelicula se llamarà "Liz&Dick".[7] [8] El 15 de Mayo, Lohan aparecio en la serie de televisión Glee en el episodio "Nationals" como jurado. La crítica dijo que Lohan estuvo "Loca de una buena manera".[9]

Carrera musical

2003-2006: soundtracks, Speak y A Little More Personal (Raw)

Con el objetivo de convertirse en una leyenda como actriz, cantante, modelo y bailarina - similar a Ann-Margret y Marilyn Monroe - Lohan comenzó a exhibir su canto a través de sus actuaciones. Para la banda sonora de Freaky Friday, cantó el tema de cierre, "Ultimate", así como la grabación de cuatro canciones para la banda sonora de Confessions of a Teenage Drama Queen. El productor Emilio Estefan Jr. ofreció a Lohan un contrato de producción de cinco álbumes en 2002. Dos años más tarde, Lohan firmó un contrato de grabación con Casablanca Records, dirigida por Tommy Mottola.
En el 2004 lanzó su álbum debut, Speak el 7 de diciembre de 2004, llegando al número cuatro en el Billboard 200 y obtuvo la certificación de Platino a principios de 2005. Lohan co-escribió seis de las doce canciones del álbum. El álbum fue alabado por Linda McGee de RTÉ, que lo haya expedido de 4 a 5 estrellas y comentó que "Speak abre con toda la emoción cruda y angustia adolescente que usted esperaría de un artista de la edad de Lohan", y que, "mientras que su vocales no son sensacionales, en su borde arenoso Lohan lo mantiene a flote a través de este álbum", así como comparar el álbum a la música antigua de Avril Lavigne. Allmusic, sin embargo, lo haya expedido a 2 de 5 estrellas y afirmó el álbum "se siente más como un subproducto de la ya saturación, amplificado por la cultura de la celebridad, que un álbum real". "Rumors" fue lanzado como primer y sencillo del álbum en el cual se extrajeron dos sencillos más titulados "Over" y "First" este último aparecido en el soundtrack de Herbie: Fully Loaded. Las ventas mundiales superaron los 4 millones de copias vendidas, obtuvo un disco de oro en los Estados Unidos. La promoción del álbum termino a mediados de 2005.
A mediados de 2005 Lohan informó que se encontraba trabajando en un nuevo álbum, que meses más tarde revelará su nombre, A Little More Personal (Raw), fue lanzado el 6 de diciembre de 2005, debutando en el número 20 en el Billboard 200, y en el top 100 durante seis semanas. Lohan co-escribió seis de las doce canciones del álbum. Slant Magazine llamó el álbum "artificial... para todos los llamados "temas de peso", no hay mucha carne en estos huesos". El álbum fue certificado Oro a principios de 2006. El video musical del primer sencillo, "Confessions of a Broken Heart (Daughter to Father)", fue dirigido por Lohan y presentó por primera vez una aparición de su hermana, Ali Lohan. El video fue una dramatización del dolor Lohan dice que su familia ha sufrido en las manos de su padre. Fue la primera canción de Lohan para trazar en el Billboard Hot 100, llegando al número 57.

Spirit in the Dark

A raíz de un cambio a Universal Motown y sus problemas personales, Lohan comenzó a trabajar en un tercer álbum a finales de 2007, tentativamente titulado Spirit in the Dark. En mayo de 2008 fue lanzada canción "Bossy" y continuo trabajando a lo largo de ese año y nuevos demos se filtraron a YouTube.[10] [11] [12] [13] En noviembre de 2008, Lohan declaró que el trabajo en el álbum se había estancado y que quería evitar el estrés de trabajar en sus películas y actuaciones en el 2009 y la música al mismo tiempo, por lo que se descarto el lanzamiento en 2009.[14]
En febrero de 2010, Ne-Yo, con la que Lohan ha estado colaborando, declaró en una entrevista: "Estábamos haciendo y grabando unas canciones y otras cosas y luego Lindsay estuvo en el límite otra vez con sus excesos. No voy tolerar eso" (refiriendose a sus problemas personales).[15] En marzo de 2010, se filtró una nueva canción llamada "Stuck", mas tarde se filtraron tres temas que estarían en el álbum: "I Wanna Be Bad", "Too Young to Die", "Can"t Stop, Won't Stop", mientras que a fines de 2010 se filtraron, "Stay" y "Walka Not a Talka".
Hasta la fecha no se conoce cuando realmente se publicara, debido a su paso por rehabilitación a raíz de sus problemas personales con el alcohol y drogas.

Otros proyectos

Moda

Lohan tiene una gran fascinación con Marilyn Monroe que se remonta a cuando vio Niágara durante el rodaje de The Parents Trap. En la edición de primavera de 2008 de Moda de la revista Nueva York, Lohan vuelve a crear sesión fotográfica final de Monroe, conocido como La Última Sentado, incluyendo desnudez, y dijo que la sesión de fotos fue "un honor". El crítico de The New York Times Ginia Bellafante encontré diciendo inquietante ", las fotos pedir a los espectadores a participar en una especie de simulacro de la necrofilia.... A los 21 años [Lohan] parece incluso más viejo que Monroe, que fue de 36 en los originales... [y] las fotografías tienen nada de la fragilidad de Monroe " En 2008, Lohan lanzó una línea de ropa, cuyo nombre 6126 Collection fue diseñado para representar la fecha de nacimiento de Monroe (1 de junio de 1926). La línea comenzó con polainas, antes de expandirse a una colección completa, que abarca 280 piezas a partir de abril de 2010. En abril de 2009, Lohan lanzó un spray de bronceado bajo la marca nyne Sevin en colaboración con Sephora. En septiembre de 2009, Lohan se convirtió en un asesor artístico de la casa de modas francesa Emanuel Ungaro, una colección de la diseñadora Estrella Archs con Lohan como asesor se presentó en octubre, recibiendo una "desastrosa" la recepción, según la revista Entertainment Weekly y Nueva York. Lohan dejó la compañía en marzo de 2010.
Ella fue votada la décima posición de la lista de las "100 mujeres más atractivas" por los lectores de FHM en 2005, mientras que Maxim la colocó tercero en su "Hot 100" en 2006 y por primera vez en 2 2007. En una encuesta de The Daily Mirror en febrero de 2010, Lohan fue elegida la décima posición de una lista de "más sexy pelirrojas de nunca". Lohan ha sido la cara de Jill Stuart, Miu Miu y Dooney & Bourke, así como el canje de visas 2008 campaña de la moda británica, así como ser la cara de marca de ropa italiana Fornarina para su temporada Primavera/Verano de 2009.
La firma de modas Emanuel Ungaro ha nombrado a Lohan como su "asesora artística" y que trabajara como nueva jefa de diseño Estrella Archs.[16]

Filantropía

Durante la campaña presidencial de EE.UU. 2008, Lohan ofreció sus servicios a los esfuerzos de la elección de Barack Obama, como actos de acogida destinadas a los jóvenes votantes, pero su oferta fue rechazada. Una fuente no identificada dentro de la campaña de Obama le dijo al Chicago Sun-Times que Lohan "no es exactamente el tipo de estrellas de alto perfil que sería positivo para nosotros". Ella, no obstante envió blogs de MySpace con sus opiniones sobre la elección, instando a los votantes a apoyar a Obama, criticando la cobertura mediática de candidatos a la vicepresidencia Sarah Palin, y la descripción de Palin como homófobo, anti-aborto y anti-ecologista. Lohan había expresado previamente su interés por ir a Irak, durante la guerra de Irak en 2006, en una gira de EU con Hillary Clinton. Años atrás, en 2004, Lohan declaró que no le gustaba hablar de política con el fin de evitar la alienación de una parte de sus fans.

TÍTULO: CADA DIEZ AÑOS NOS DICEN QUE ES LA ÉPOCA DE LOS LATINOS Y ES UN CUENTO.

SALVADOS POR LA MÚSICA CON INMA SHARA CANTANTE DE ORQUESTA./ DEPORTES: SIN CONTADOR, EL TOUR SE ABRE:

TÍTULO: SALVADOS POR MÚSICA CON INMA SHARA CANTANTE DE ORQUESTA.

La directora de orquesta Inma Shara-foto- nos ha guiado por los proyectos de Ayuda en Acción en Bolivia, uno de los países más pobres de Latinoámerica. Con su batuta hemos descubierto que la música puede cambiar el destino de un pueblo.

Dicen que la música es lo más parecido a soñar despierto; que su sonido es sinónimo de libertad, sin fronteras de ningún tipo. Quizá por eso, cuando Lady, Jennifer, Francisco o Flabia, cuatro niños bolivianos de 9, 12 y 13 años, tocan sus chelos y violines, sonríen y se olvidan por completo de la miseria que ven cada día. En su país, según el último informe de Naciones Unidas, la pobreza es una realidad para una de cada dos personas, y un reto diario para la supervivencia del 26% de la población, los considerados extremadamente pobres.

Pero es muy posible que Lady, Jennifer, Francisco y Flabia den esquinazo a esa vida gracias a la música y a quienes la apoyan como herramienta de integración. Los cuatro asisten a la Escuela Municipal de Música San José Patriarca, en la provincia boliviana de Chiquitos. Como ellos, la mayoría de los 110 alumnos del centro no tiene recursos económicos. Aun así, corretean por las calles de San José con violas, violines y chelos en mano. La escuela pone a su disposición, de forma gratuita, más de 60 instrumentos, para que aprendan el lenguaje de la música sin que la escasez de ingresos sea impedimento. Y, gracias al apoyo que reciben desde hace años de la ONG Ayuda en Acción y de distintas organizaciones locales, algunos han llegado a conocer mundo: han viajado a Argentina o Paraguay para participar en el Encuentro Internacional de Orquestas Juveniles.

Laura Vacajulio fue alumna de la Escuela Municipal de Música y ahora ejerce de profesora allí. Está convencida de que la música le ha cambiado la vida. A sus 18 años, ha roto con el perfil más frecuente entre las chicas de su edad que provienen de entornos rurales. Para ellas, los estudios y el trabajo remunerado son casi una quimera (casi una de cada dos niñas abandona la escuela antes de terminar la educación primaria). Pero Laura dio un giro a su propia historia. "Empecé a tocar el violín con 11 años, después de colarme de 'mirona' en un concierto que dio el maestro Carlos Cifuentes –cuenta–. Desde entonces tuve claro que quería ser directora de orquesta. Cuando llegué a casa y lo conté, se lo tomaron a broma. Decían que no había mujeres que se dedicaran a eso". Aunque sus padres pensaban que era un entusiasmo momentáneo, ella se empeñó en seguir. Ahora estudia en la Universidad y sufraga sus gastos con los empleos que ha encontrado en tres orquestas distintas. Allí, mientras toca, sigue soñando con tener, un día, una batuta en sus manos. Por eso, hoy está muy nerviosa. Pronto conocerá a uno de sus ídolos, la directora de orquesta Inma Shara, que ha viajado desde España para conocer este y otros proyectos de la ONG Ayuda en Acción en Bolivia. "Ojalá pueda hacerme una foto con ella. ¡Así me creerán en casa!", dice. Horas después, cuando Shara oye los planes de esta joven violinista, le profesa idéntica admiración. Laura quiere llegar a ser una buena profesional, volver a su pueblo para instruir a los más pequeños y crear una fundación con la que sacar a los niños de la calle, enseñándoles a tocar el violín; para ella, es es uno de los instrumentos de integración más eficaces que hay. Inma la anima y le da la razón. "La música es una herramienta educativa que, además de proporcionar disciplina, estimular la creatividad y optimizar nuestras habilidades, ayuda a sentirse parte de un grupo. Y lo mejor es que con ella puedes llegar a donde quieras", dice.

Todos los alumnos de la Escuela Municipal de Música están reunidos en una clase, listos para recibir una clase de la directora de orquesta. Uno de los responsables del centro pregunta a los más pequeños si saben quién es el mejor futbolista del mundo. "¡Messi!", contestan todos al unísono. "Pues la maestra que vais a conocer es la Messi de la música". Inma les saluda y, sin perder un minuto, comienza a hablarles de la importancia de los instrumentos de cuerda en una orquesta y la dificultad de controlar el arco. Después pregunta quién quiere hacer de concertino (instrumento solista) y… a tocar. Tras unos cuantos apuntes de la directora alavesa, la sinfonía chiquitana suena perfecta.

Tras el encuentro, Inma Shara habla de magia. "Nunca había trabajado con niños tan chiquitines, y, tras ver su ilusión por la música, el esfuerzo que hacen y el talento que tienen, me voy con ganas de más. Llegar a un entorno tan deprimido como este, con caminos casi inaccesibles, polvo, animales que pastan lo que pueden al borde de las carreteras… y encontrarte un niño paseando con su violín, es algo mágico. Contagia esperanza. ¡La que se va premiada soy yo!", dice, convencida.

Libertad y autonomía

La directora de orquesta está dedicando la semana a visitar los proyectos de Ayuda en Acción en Bolivia. Ha estado en una comunidad indígena ayorea, donde la ONG española ha instalado un sistema de agua potable para una población de unos 100 vecinos; de esta manera, niños como Lorena o Dabiela ya no se verán obligados a caminar 16 kilómetros para poder llevar agua a sus casas.

También ha visitado colegios de pequeñas comunidades apartadas de la civilización, como el de Taperas o Quimome. Allí, los alumnos acaban de descubrir los ordenadores e internet; también se alimentan ahora bajo techo gracias a los comedores construidos por la organización. En el núcleo rural de Ramada, ha estado en la piscifactoría de la comunidad, una iniciativa que ha permitido a los vecinos encontrar una nueva actividad económica con la que subsistir. Cuando se acercan a ella, los niños le dicen que esperaban que fuera una señora gorda y mayor (a Shara le divierte el comentario), los vecinos le hablan de su día a día y le encargan que transmita su agradecimiento a los socios de la ONG en España. La directora de orquesta comenta que el sistema de trabajo de esta fundación –dar herramientas para que sean los propios interesados quienes cambien su día a día– le impresiona por su eficacia. "No se practica la caridad sino la filosofía de "te voy a enseñar", y eso logra más productividad. Sobre todo si, como aquí, se hace en colaboración con las ONGs locales, que conocen cada parpadeo de la comunidad".

Le llama especialmente la atención, por sus resultados, el apoyo a la educación de adultos, principalmente de las mujeres, a través de centros como el de Santa Clara, donde alumnos de entre 15 y 80 años buscan una salida a través de talleres. Ermosinda, una madre soltera de 29 años, aprende informática y mecanografía para encontrar trabajo como auxiliar de oficina; y Fabiola Poiquí, que fue madre a los 14 años y pertenece a la comunidad indígena de Miraflores, piensa montar la primera peluquería de la localidad tras acabar su curso de peluquería y cosmetología ("la coquetería es universal a todas las culturas!", dice).

El director de proyectos de Ayuda en Acción Bolivia, Óscar Aguilar, recuerda su reunión, hace cuatro años, con un grupo de artesanas textiles que querían ganar en independencia económica con un proyecto que preservara su cultura. "Tuvo que ser al caer la noche, cuando ya habían terminado las tareas de casa, porque algunos maridos no estaban muy convencidos de que trabajaran fuera", cuenta. Aquellas artesanas forman la asociación Artechi, y hoy tienen un local donde producen y venden sus artículos: bolsos, camisas, vestidos… Ayuda en Acción y el Centro de Promoción al Campesinado les han facilitado una sala, telares y máquinas de coser. También les han impartido cursos. Gracias a esta fuente de ingresos, su vida es menos difícil. Pero también han ganado algo mucho más importante, como dice Mª Luz Faldín, su presidenta: autoestima, capacidad de decisión y autonomía.

Una vida mejor

Cientos de miles de bolivianos más están cambiando su futuro gracias, en gran parte, a la solidaridad de miles de familias españolas. La campaña "Orgullosos de apadrinar" que la ONG ha puesto en marcha, y con la que Inma Shara colabora, tiene precisamente como objetivo cambiar el de muchas personas más. A través del sistema de apadrinamiento, las personas que colaboran con la organización donan mensualmente una cuota cuyos beneficios revierten en toda la comunidad. Por eso, niños como Francisco o Priscila preguntan si conocemos a unos españoles que se llaman Elvira y Roberto. "Son nuestros padrinos, ¡si los ven, denles las gracias!", pide Francisco. Otros muestran su gratitud de diferentes formas: a través del café que Luis Parrondo prepara con cariño para Inma Shara en su sencilla casa, con las empanadillas que las alumnas del curso de gastronomía de Santa Clara cocinan para agasajar a la directora de orquesta, mediante el concierto que los chicos de San José de Chiquitos improvisan en honor de la alavesa… Ella asegura que no sabe cómo corresponderles. "No me imaginaba que iba a encontrar tanta esperanza. Hemos visto mucha miseria, pero también me han transmitido mucha ilusión. Eso te hace seguir creyendo que entre todos podemos cambiar muchas cosas", dice. Quizá sea cierto que la música tiene un poder especial: no sólo permite soñar, sino también hacer esos sueños realidad.

EL ESFUERZO DE LA SOLIDARIDAD ESPAÑOLA EN CIFRAS
  • 36'3% Es el porcentaje en que se ha reducido el analfabetismo funcional de las mujeres en tres áreas de desarrollo territorial bolivianas, gracias a la aportación de los socios españoles de Ayuda en Acción.
  • 72 aulas escolares ha inaugurado la Fundación, en este último año, en las zonas rurales más desfavorecidas de Bolivia. Y, además, ha instalado un centro de salud, 30 módulos sanitarios, un internado y cuatro telecentros con ordenadores.
  • 51% Es lo que han aumentado los ingresos de las familias campesinas de siete municipios bolivianos, que han recibido formación y herramientas adecuadas. 
  • 15 organizaciones y unidades de producción femeninas se han constituido como asociaciones y han recibido formación. 
  • 28 de cada 1.000: a estas cifras se ha reducido la mortalidad infantil en 10 zonas de desarrollo territorial. En Bolivia, la media de mortalidad infantil es de 42 por cada 1.000 niños.
TÍTULO: DEPORTES: SIN CONTADOR, EL TOUR SE ABRE:

PROEZA DE UN NIÑO GRANDE- MARIO BALOTELLI./ DEBE EL VELO SER OLIMPICO.

TÍTULO: PROEZA DE UN NIÑO GRANDE- MARIO BALOTELLI.

Balotelli,-Foto- el personaje, ese que el jueves se colocó en pose musculosa de cómic tras marcarle a Alemania, se entiende a poco que se profundice en su biografía. Los medios se detienen a menudo en sus majaderías, pero la historia de Balotelli, el payasete, es muy seria. Mario Balotelli el cachas es en realidad Mario Barwuah, nacido en Palermo en 1990, hijo de inmigrantes de Ghana, un niño enfermo cuyos padres renunciaron a su custodia. Tenía una grave malformación intestinal que requería costosos cuidados. Sus primeros dos años de vida los pasó en el hospital, hasta que lo adoptó un matrimonio muy normal de un pueblo de Brescia, norte profundo de Italia. Eran los Balotelli, el señor Franco y la señora Silvia.
Mario siempre sufrió el abandono y nunca perdonó a sus padres biológicos. Y peor fue cuando surgieron de la nada al cabo de los años, dando entrevistas cuando se hizo famoso, para decirle que le querían mucho y se acordara de ellos. Les mandó a la porra. Ese notas que llama la atención con sus peinados, se hace expulsar del campo por tonterías o estrella cochazos caros es un niño grandullón necesitado de cariño. Dicen de él que está enfadado con el mundo. En el 'Calcio', desde luego, se pegó con todos y hasta Totti se lió a patadas con él.
«Tenía mucha necesidad de afecto, no se dormía si mamá no le sujetaba la mano. Buscaba siempre la confirmación de nuestro amor. En el colegio era el único de color y para ser aceptado hacía el payaso», ha contado su hermana Cristina. Los Balotelli, que tenían otros tres hijos ya mayores, envolvieron al pequeño Mario en un manto de cariño y normalidad, y aún hoy en su barrio le defienden como «un chico de oro», aunque fuera mostrara un carácter difícil. En condiciones neutras habría salido formal. Sus dos hermanos montaron una empresa y su hermana es periodista. Pero ser negro en algunos lugares del norte de Italia, donde abunda el racismo, no es fácil. Mario lo vio enseguida en cuanto empezó a jugar al fútbol en campos perdidos de juveniles. Los insultos racistas le han seguido hasta hoy.
Pero también le ha seguido su madre. La señora Silvia iba con él a las pruebas para que hiciera los deberes. Hace dos años, siendo ya una figura del Inter, aprobó selectividad, una promesa que le había hecho a sus padres. Pero ya con 15 años se veía que Balotelli era un diamante en bruto para el fútbol y a esa edad debutó en Serie C1, algo inédito que obligó a un permiso especial de la liga. Ha sido el futbolista más joven en esa categoría. Era 2006, anteayer. Ahora tiene 21 años. El chiquillo enclenque se había convertido en un tiarrón de juego espectacular. Llamó la atención de los clubes grandes. El Barcelona le hizo una prueba aquel año, pero no llegó a un acuerdo sobre el dinero. Al final se fue al Inter.
Empatados a chulería
Fue Roberto Mancini quien le dio su primera oportunidad y le hizo saltar al césped de la Serie A con 17 años. Balotelli siempre ha necesitado entrenadores paternales que le educaran, que le conocieran bien para dosificar la severidad y la confianza. Aunque no ha sido fácil. Con Mancini discutió mucho, pero con Mourinho fue una guerra a ver quién era más chulo. Acabaron empatados, y conociendo a Mourinho esto lo dice ya todo de Balotelli. El portugués se tomó a conciencia la disciplina del chaval, con castigos a la mínima estupidez. Chupó mucho banquillo y una vez le sustituyó por no defender en un córner. La puntilla fue en la famosa semifinal de Liga de Campeones que el Inter le ganó al Barcelona en 2010. Balotelli salió al final enfurruñado, no corría, fue pitado y al irse tiró la camiseta. Ahí se acabó su carrera en el Inter. En Italia nadie lo quería, por su fama de intratable, y se fue con Mancini al Manchester City, donde la relación de amor y odio con él y con la afición se ha repetido sin variaciones, salvo que cada vez él juega mejor. Para la prensa británica ha sido un circo, entre broncas, accidentes de tráfico, ligues y sucesos inverosímiles. El más sonado, el incendio de su casa: se puso a tirar cohetes desde la ventana del cuarto de baño y comenzaron a arder las toallas. Aunque también es célebre por hacer regalos e invitar a todo el mundo. Si madura, será un jugador colosal.
En la selección italiana ha sido parecido. Solo un técnico humano y paciente como Prandelli le ha dado por fin su oportunidad. En Italia muchos criticaron que le llevara a la Eurocopa, pues era una baza muy arriesgada. Podía liarla en cualquier momento y los primeros partidos no presagiaban nada bueno. Al final la lió, pero con dos golazos contra Alemania. Su pose provocadora de culturista puede haber sido su forma de decir que ahí estaba Mario Barwuah, el bebé raquítico por el que nadie daba una lira. Se hacía el duro, pero era una caricatura, enseguida rompió a reír. Tras el partido, subió a la tribuna a abrazar a una mujer blanca ya mayor, su madre, la señora Silvia.

TÍTULO: DEBE EL VELO SER OLIMPICO.

Tenía que ser Londres. La ciudad símbolo de la multiculturalidad, con siete millones de habitantes que hablan 300 lenguas y practican todas las confesiones existentes, se ha convertido en el escenario de un turbulento debate que ha soliviantado ya casi todas las capitales europeas. Se trata, claro, de la pertinencia del velo, una cuestión que se ha venido despachando en el terreno de la libertad religiosa versus la aconfesionalidad, o el respeto a otras culturas versus el feminismo, pero que en período olímpico alcanza matices aún más complejos. ¿Cómo contravenir a la minoría religiosa más numerosa de la ciudad, nada menos que un 9% de la población londinense? ¿Se puede asumir el frenazo que supondría el veto del velo para las deportistas religiosas que han superado todo tipo de barreras para practicar, a un buen nivel, deportes olímpicos en sus países de origen? ¿Por qué se centra en la seguridad una discusión que tiene que ver, sobre todo, con la discriminación de la mujer en determinados regímenes político-religiosos?

Unas olimpiadas "religion friendly"

Lo cierto es que la atención de la comunidad internacional se centra estos días en el devenir de un hipotético equipo olímpico musulmán, una especie de difusa nación paralela que viene siendo negada por algunas federaciones olímpicas internacionales, especialmente la FIFA (Federación Internacional de Fútbol), muy empeñada en proteger la seguridad de las jugadoras durante los partidos. En la actualidad, su reglamento establece que los "uniformes de los jugadores no deben llevar ningún signo político, religioso o personal". En 2007, prohibió el uso del hijab ante el peligro de choques entre las contendientes, que veían mermada su visión lateral, y arguyendo el riesgo de lesiones en el cuello o en la cabeza. Debido a este veto, la selección femenina de Irán no pudo completar la fase de clasificación, al negarse a jugar frente a Jordania con la cabeza descubierta. Este año, sin embargo, nuevos y mejorados diseños podrían hacer cambiar de opinión al máximo organismo del fútbol mundial, que debe hacer pública su decisión definitiva el próximo 2 de julio.

En este momento, la presión es máxima, encabezada por el príncipe Alí de Jordania, vicepresidente en Asia de la FIFA, quien ha declarado que "el hijab no debe impedir la participación de las mujeres musulmanas en los Juegos Olímpicos (...) Las olimpiadas serán una gran oportunidad para las mujeres árabes y musulmanas de demostrar sus capacidades". Wilfried Lemke, asesor especial del secretario general de Naciones Unidas (ONU) para el deporte al servicio de la Paz y el Desarrollo, también se ha pronunciado a favor. Seguramente, influye que el fútbol es el deporte que más rápido gana adeptos en el mundo musulmán, hasta el punto de que Catar será al sede de los Mundiales de 2022: será la primera nación árabe en albergarlos. Para entonces, según datos del Pew Research Center’s Forum, 1,9 billones o, lo que es lo mismo, el 24,6% de la población mundial será musulmana. Una audiencia nada despreciable.

Además, este año Catar envía por primera vez a unas olimpiadas a tres de sus deportistas (Doha, su capital, fue candidata a celebrar las de 2020), aunque Arabia Saudí y Brunei se mantienen en su negativa a hacer lo propio. Y durante los pasados Juegos de Pekín, a pesar de que el Gobierno chino prohibió expresamente cualquier símbolo religioso, un buen número de deportistas de Afganistán, Egipto, Irán, Bahrein, Yemen, Emiratos Árabes y Omán compitieron tocadas por el hijab o alguna de sus variantes en las pistas. Taekwondo, atletismo, esgrima, rugby, remo o tiro con arco son los deportes cuyas federaciones admiten la modificación de la indumentaria deportiva femenina para adaptarse al recato extremo que la religión islámica exige a las mujeres.

El comité organizador de Londres 2012 parece especialmente preocupado por convertir estas olimpiadas en las más "religion friendly" (amables con las diferencias religiosas) de la Historia. Como la competición coincide, inoportunamente para los deportistas, con el Ramadán, los comedores de la villa olímpica tendrán que prepararse para dar de comer fuera del horario convencional a los que decidan seguir el ayuno diurno. Además, la organización ha admitido que los atletas sikhs porten durante el desfile inaugural su tradicional daga como símbolos religioso y ha contratado la cifra récord de 193 capellanes de distintas confesiones para atender a los fieles olímpicos. Sin embargo, en todo lo que respecta al velo, la alusión a la confesionalidad aparece solo de manera tangencial. ¿Por qué se reduce el debate a una mera cuestión de seguridad de las mujeres en el campo de juego?

¿Libertad o todo lo contrario?
Al final, en el debate del hijab olímpico, la cuestión sobre la raíz político-religiosa del problema se elude por la misma razón por la que se hace fuera del ámbito deportivo. Excepto en aquellos países donde su uso es obligatorio, en las sociedades occidentales con gran peso de población musulmana, una mujer puede llevar velo como símbolo contracultural, como obligación social o símbolo de lo moralmente correcto, como reivindicación en un medio en el que se percibe rechazo o incluso desde cierto enfoque feminista, como un medio de sustraer el cuerpo a la mirada masculina, mostrando que no se es una mujer objeto.

La libertad de expresión y de culto parece avalar el uso del pañuelo por parte de las mujeres que, efectivamente, libremente así lo eligen. Sin embargo, grupos feministas y pro derechos humanos consideran que es imposible soslayar la violencia que los regímenes islámicos ejercen sobre las mujeres y el carácter simbólico de la vestimenta femenina en los países donde rige la sharia (especialmente en Irán y Arabia Saudí, los únicos donde es obligatorio el uso del velo). Wassyla Tamzali (Argel, 1941), exresponsable del programa de la Unesco sobre los derechos de la mujer, autora de 'Mi tierra argelina' (Saga Editorial) y antigua redactora jefe de Contact, considerada la primera revista magrebí libre, es muy visceral con el tema y se refiere a "la trampa" del velo de la siguiente manera: "Dicen que se ponen el velo por libertad y no saben que es falso y peligroso. El velo no permite liberar a la mujer. Yo puedo libremente pedirle a alguien que me haga daño, puedo renunciar libremente a mi libertad, pero eso no me hará más libre".

Por su parte, Qanta Ahmed, doctora paquistaní afincada en Nueva York y autora de 'En la tierra de las mujeres invisibles' (Ed. Sourcebooks), también se ha referido a la posible aprobación por parte de la FIFA del velo en términos muy críticos: "Coaccionando a la FIFA para que traicione sus principios, manteniendo, falsamente, que el velo es solo un icono cultural inherente a la mujer musulmana, los islamistas neo-ortodoxos se aseguran una colosal victoria, que les permite influir en la construcción de la identidad pública musulmana. Y todo por una bien intencionada pero desafortunada tolerancia que nos lleva a consentir los ideales islámicos, mientras nos vemos imposibilitados para actuar en beneficio de la mujer saudí, cuyo único deseo es participar en unas olimpiadas que su gobierno les niega".

La doctora Ahmed está convencida de que la presencia del velo en el césped traiciona los ideales olímpicos y deportivos: "Estamos a punto de anular el formidable poder del fútbol para unir un mundo cada vez más dividido –afirma la afgana afincada en Estados Unidos–. Y aunque nuestra tolerancia hacia el velo desde occidente nos haga sentir bien, no influye ni una pizca en la más opresiva de las manifestaciones de la ideología islámica. Al final, nos preocupamos solo por el escaparate en vez de comprometernos sinceramente con las atletas musulmanas. Tristemente, decepcionamos a las mujeres musulmanas, que permanecen como testigos pasivos y silenciosos de esta, su lucha".