TÍTULO: Bracho, la revisitación de lo sublime
SOCIEDAD
La exposición 'Campo de Color ',
instalada en la galería Ángeles Baños, renueva la noción de «lo sublime»
en el arte desde las prácticas actuales
Sin embargo no piensen ustedes que el medio utilizado por
Juan Carlos Bracho (La Línea de la Concepción, Cádiz, 1970) responde
-como cabría esperar- a lo ultimísimo en tecnología, más bien lo
contrario: el artista andaluz se sirve de una impresora doméstica de
inyección de tinta para «construir» estos paisajes de color que son los
multipáginas (hojas de papel plegadas). De este modo irrumpen los
matices, el error entra a formar parte del proceso, humanizándolo, y
éste se aleja de la frialdad mecanicista por mor de lo azaroso.
Asistimos pues a una visión cartográfica y al mismo tiempo sensual,
gracias al color.
Marcas. Luego está la verdadera vida que aporta el paso del
tiempo. Sobre la fragilidad del papel las «marcas» del tiempo (posibles
roces, cambios de los colores por efecto de la luz, los propios
pliegues de los multipáginas.) dibujan un mapa anímico que recorre junto
a nosotros el mismo camino, el que deviene precisamente de ese
transcurrir del tiempo. De algún modo hay en todo ello un recuerdo de la
teoría duchampiana de «lo infraleve».
Experiencia estética. Esta idea de lo sublime se hace más
evidente en 'El estado de dejarlo todo' (2013), un bellísimo video
monocanal realizado, capa sobre capa, a partir de diferentes paisajes
estereotipados colgados en la red. Nuestra mirada sobre ese paisaje en
proceso, portentoso, nos devuelve a nosotros mismos. Mirando nos
miramos. Es entonces cuando descubrimos el carácter prioritario de lo
subjetivo en 'Campo de Color', a la manera de Friedrich, Turner o
Rothko, en la línea que defiende Rafael Argullol, y cuando nuestra
visita deja de ser un mero recorrido por las salas y se transforma en
experiencia estética.
Además resulta sorprendente la coherencia del proyecto; al
igual que la gama cromática desplegada en los diferentes multipáginas,
este video no deja de ser fluctuaciones de color. Bracho ha sabido
articular un discurso que siendo el mismo -lo sublime- lo ha resuelto
con distintas técnicas. Para finalizar, les recuerdo que con esta
muestra la galería Ángeles Baños finaliza la temporada, a mi modo de ver
una de las mejores en la ya larga trayectoria de este espacio,
recordemos 'Still alive' de Susanne Themlitz, 'Ora toria Ora dibujo' de
Daniel Martín Corona o más recientemente la magnífica 'Paper-view', de
Ignacio Bautista «Mutiu».
TÍTULO: EL CUERPO CAMPO DE BATALLA,.
SOCIEDAD
El cuerpo, «campo de batalla»
Bajo el título 'Cuerpo. Eros y políticas' se presenta la XVI edición de PHotoEspaña
FHotoEspaña es un festival internacional de fotografía y
artes visuales, donde se aborda la diversidad con la que la fotografía
ha tratado uno de sus grandes temas: el cuerpo humano, no solo como Eros
(lo sensual) sino como Ares (lo político)
Campo de batalla. «Un cuerpo social -en palabras de Gerardo
Mosquera- que es usado por los artistas no como fin, sino como medio,
en el que no se trata tanto de recrearse en el desnudo, sino de
convertirlo, como señalaba Barbara Kruger, en un campo de batalla».
Como era de suponer (me temo que nos estamos acostumbrando)
la crisis también se ha cebado con PHotoEspaña'13, en esta edición ha
tenido que renunciar a la exposición de tesis, la que marca el ideario
del Festival. Ello no ha sido óbice para presentar un buen programa, que
incluye 74 muestras, los PHotoEncuentros y el Festival Off, este último
conforma la propuesta galerística. Así veremos, entre otros, a Robert
Mapplethorpe en Elvira González, Thomas Ruff en Helga de Alvear, Julia
Fullerton-Batten en Cámara Oscura, Juan del Junco en Magda Bellotti,
Nobuyoshi Araki en La Fábrica, Angelicas Dass en Max Estrella, Linarejos
Moreno en Pilar Serra, Paz Errázuriz en Espacio Mínimo, Mar Cuervo/F.
Bayona en 6mas1 y Dionisio González en IvoryPress.
Weston, Callahan, Gowin. No faltan las grandes figuras de
la fotografía, en esta sección sobresalen las individuales de Edward
Weston y Harry Callahan en el Círculo de Bellas Artes; Shirin Neshat en
el Espacio Telefónica; Darren Almond en la Sala Alcalá 31; Emmet Gowin
en la Fundación Mapfre; Violeta Bubelytè en el Museo Nacional del
Romanticismo; Frantisek Drtikol en la Real Academia de Bellas Artes de
San Fernando; Luis González Palma y Graciela de Oliveira en Casa de
América; Manolo Laguillo en Fundación ICO; Laura Torrado en la Sala
Canal de Isabel II o Mark Shaw en Loewe, que recoge las imágenes más
íntimas del presidente Kennedy y su familia.
Feminismo retro. Por otro lado, estaremos atentos a
muestras colectivas como 'Taxonomía del caos', en la Fundación Lázaro
Galdiano, una reconstrucción del gabinete particular de la Colección de
Rafael Doctor Roncero sobre la representación del cuerpo humano, cómo se
ha definido la representación del cuerpo a través de la fotografía. Los
originales de esta Colección se centran en dos aspectos: la fotografía
del siglo XIX (desde sus orígenes hasta Eugène Atget) y la cotidiana
(desde la irrupción de Kodak hasta la pérdida del papel con lo digital).
Por lo demás, 'Mujer. La vanguardia feminista de los años 70', en el
Círculo de Bellas Artes, se articula con fondos de la colección Sammlung
Verbund de Viena, donde veremos figuras tan emblemáticas como Valie
Export, Ana Mendieta, Hannah Wilke, Martha Roesler, Cindy Sherman o
Helena Almeida. Y también 'Conocimiento es poder', en el Jardín
Botánico, comisariada por Pascal Becausse, que ha seleccionado a catorce
artistas presentes en el Centre National des Arts Plastiques de París.
Por último, '(Re)presentaciones' reúne en Tabacalera el trabajo de
catorce fotógrafos latinoamericanos emergentes.
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