TÍTULO: MICHAEL BUBLE MÚSICO, ACTOR, MUY BUENO.
Michael Steven Bublé (
Burnaby,
Canadá;
9 de septiembre de
1975), es un cantante de
jazz y
actor canadiense. Ha ganado diversos premios, incluyendo un
Grammy y varios Juno Awards. Los logros obtenidos alcanzaron modestas posiciones en las listas de los
Estados Unidos, pero su álbum homónimo estuvo entre los diez primeros del
Líbano, del
Reino Unido y en su propio país. Pero no fue hasta
2005 en donde se convirtió en todo un éxito comercial en los Estados Unidos con su álbum
It's time, del que vendió 8 millones de copias.
[1] Michael también ha aparecido en la serie
Rove en cuatro ocasiones.
Michael Bublé nació en la ciudad de
Burnaby, Columbia Británica,
Canadá, de Lewis Bublé, un pescador de salmón,
[2] y su esposa Amber (de soltera Santagà). Tiene dos hermanas menores,
[3] Cyrstal (una actriz) y Brandee.
[4] Asistió a Seaforth Elementary School y Cariboo Hill Secondary School.
[5] De acuerdo con una entrevista de
Oprah el 9 de octubre de 2009, Bublé soñó con convertirse en un cantante famoso desde los dos años. Cuando era adolescente, dormía con su Biblia y rezaba para convertirse en cantante.
[6] [7] El interés de Bublé por la música jazz comenzó alrededor de los cinco años cuando su familia tocaba el álbum
White Christmas por Bing Crosby en los tiempos de
Navidad.
[8] [9] [10] La primera vez que su familia notó su talento musical fue en Navidad cuando Bublé tenía trece años, y lo escucharon cantar la frase "May your days be merry and bright" (en español "Que tus días sean felices y brillantes") cuando la familia estaba cantando la canción "White Christmas" en el auto.
[11]
Bublé tenía una fuerte pasión por el
hockey sobre hielo y quería convertirse en un jugador profesional de hockey para
Vancouver Canucks, pero creyó que no era bueno para ello.
[12] En 2010, con conciertos logró una tasa de $65 millones en todo el mundo,
[13] [14] [15] diciendo "Quería ser jugador de hockey. Sí fuera bueno jugando al hockey, probablemente no estaría cantando ahora." Bublé a menudo jugaba hockey en su juventud,
[16] miraba los juegos de Vancouver Canucks con su padre,
[17] y dijo que él "iba a cualquier juego en casa de niño... Recuerdo que quería ser Gary Lupul, quería ser Patrik Sundstrom e Ivan Hlinka. Solía pensar que ser nombrado Michael Bublé era genial porque era cercano a llamarse Jiri Bubla."
[18] Bublé también compartía su interés por el hockey con su abuelo.
[19]
Desde los catorce a los veinte años, Michael pasó sus veranos trabajando como pescador comercial con su padre y compañeros de tripulación.
[20] [21] Bublé describió su experiencia de trabajo como "El trabajo físico más mortal que sabré en mi vida. Nos íbamos por dos, a veces tres meses y la experiencia de vivir y trabajar entre hombres del doble de mi edad me enseñó muchas responsabilidades y lo que significa ser un hombre."
Sus primeros compromisos como cantante eran en clubes nocturnos a los 16 años y eran facilitados por su abuelo italiano Demetrio Santagà, un plomero oriundo de una pequeña ciudad de
Preganziol, cerca de 20 kilómetros de
Venecia, que ofrecía sus servicios de plomero a cambio de tiempo en escenario para su nieto. El abuelo de Bublé también pagaba por sus clases de canto. Uno de sus instructores vocales era Joseph Shore, el barítono de la ópera. Bublé creció escuchando la colección de su abuelo de jazz y acredita a su abuelo por animarlo a la música jazz. "Mi abuelo realmente era mi mejor amigo. Fue el único que me abrió un mundo entero de música que parecía haber pasado en mi generación. Aunque me gusta la música rock 'n' roll y moderna, la primera vez que mi abuelo puso
Mills Brothers, algo mágico sucedió. La letra era tan romántica, tan real, la forma en que una canción debería ser por mí. Era como ver un
flash de mi futuro ante mí. Quería ser cantante y sabía que esta sería la música que quería cantar."
[22] Bublé nunca paró de creer que se convertiría en una estrella, pero admitió que él probablemente sería el único que creía en su sueño, diciendo que incluso su abuelo materno pensó que Bublé sería "un acto de apertura para alguien en Las Vegas".
[23] La abuela materna de Bublé, Iolanda Moscone,
[24] [25] también era italiana, de Carrufo,
Villa Santa Lucia degli Abruzzi, Italia.
[26] Bublé ha dicho que nunca aprendió a leer o escribir música, utilizando sólo la emoción para llevar su habilidad como compositor.
[27] [28]
A los 18 años, Bublé entró en un concurso de talentos locales y ganó. Pero después de ganar, fue descalificado por el organizador Bev Delich porque era menor de edad. Después de eso, Delich entró a Bublé en Canadian Youth Talent Search, y ganó. Seguido a esa victoria, Bublé le pidió a Delich que sea su mánager. Delich aceptó y representó a Bublé por los siguientes siete años no tan fructíferos. De acuerdo a Delich, Bublé haría cada concierto imaginable, incluyendo concursos de talento, convenciones, cruceros, centros comerciales, salones de hoteles, bares, clubes, conciertos, revistas musicales, e incluso cantos ocasionales de Santa Claus.
[29] [30]
En 1996, Bublé apareció en
Death Game (también conocido como
Mortal Challenge) como Drome Groupie. También en 1996, apareció (sin créditos) en dos episodios de
The X-Files como marinero de submarino.
[31]
Su primera actuación en televisión nacional fue en 1997, en el documental
Bravo! titulado
Big Band Boom!, dirigido por Mark Glover Masterson.
A comienzos de 1997, Bublé se convirtió en un invitado frecuente en el programa de Vicki Gabereau en
CTV. Durante su primera temporada el programa salía en vivo, que trabajó a favor de Bublé. Cuando un invitado regular se vio obligado a cancelar, el productor musical del programa (Mark Fuller) a menudo le pedía a Bublé que apareciera a último momento. En una ocasión, Bublé compartió los derechos de invitado con
Diana Krall, que estaba nominada a un Grammy por jazz. De acuerdo a Fuller, Krall estuvo impresionada con la actuación de Bublé. Las apariciones de Gabereau le permitieron a Bublé a tener gran exposición, pero también ayudaron al cantante a perfeccionar sus habilidades en televisión como cantante y como invitado de entrevista. En un muestra de agradecimiento mutuo, Bublé apareció en el final del programa de Gabereau en 2005, junto a Jann Arden y
Elvis Costello.
Bublé recibió dos nominaciones al Premio Genie en 2000 por dos canciones que escribió para la película
Here's to Life! ("I've Never Been In Love Before", "Dumb ol' Heart").
[32] Grabó tres álbumes independientes (
First Dance, Babalu, Dream).
[33] Pero a los 25 años de edad Bublé se mudo de Columbia Británica a
Toronto,
Ontario y estaba listo para renunciar el sueño de músico profesional para mudarse a Vancouver, Columbia Británica, para perseguir una carrera en periodismo cuando llegó un golpe de suerte en 2000,etc.
TÍTULO: La ambiciòn negra.Alicia Keys.Una vida.
Alicia Keys. Foto.
pequeña Alicia parecìa predestinada al mundo de la mùsica.Su madre,italoirlandesa,la sentò
al piano a los siete años para mantenerla alejada de las peligrosas calles de su barrio.
Muy pronto, la niña dio muestra de un talento excepcional.Entro en la Academia de Artes a los
12 años y acabò abandonadndo la universidad para dedicarse a la mùsica.
Exito.La mùsica le sonriò desde el principio;su primer disco obtuvo cinco Grammy y vendiò 12
millones de copias.Guapisima,una gran artista de la mùsica.
Alicia Keys (
Manhattan,
Nueva York;
25 de enero de
1981) es el nombre artístico de
Alicia Augello Cook, una
cantante y
compositora de
R&B y
soul. Considerada la actual Reina del
Rhythm & Blues.
Nacida en
Manhattan,
Nueva York, desde los dos años vivió con su madre ante la separación de sus padres. Ha vendido internacionalmente más de 30 millones de discos y ganado numerosos premios, incluidos 14
Grammys, 17 Premios
Billboard y tres
American Music Awards. Su álbum debut
Songs in A Minor ganó 5 grammys en una sola noche, un récord para las mujeres artistas, que ella comparte con
Lauryn Hill (1999),
Norah Jones (2003),
Beyoncé (2004) y
Amy Winehouse (2008).
Clive Davis (el
descubridor de
Whitney Houston años atrás) la descubrió en
Arista Records y lanzó el
26 de junio de
2001 Songs in A Minor con el que consiguió cinco
premios Grammy; incluyendo los preciados
Mejor Artista Nuevo y
Canción del Año (por
Fallin
En
2002 co-escribió la canción «Impossible» junto a
Christina Aguilera en el disco,
Stripped.
En
2003 presentó su segundo álbum
The Diary of Alicia Keys', un disco inspirado en la música americana de los años 70, producido por
Peter Edge,
Jeff Robinson y por la propia Alicia Keys. El disco en sí, y la colaboración que realizó en 2004 con el cantante Usher para el tema «My Boo»le valieron 8 nominaciones a los premios Grammy 2005. Ganando en tres ternas por material del álbum y en una por «My Boo». Cabe destacar la nominación de «If I Ain't Got You» como
Canción del Año y del álbum como
Disco Del Año, dos de las más importantes categorías de los Grammy.
En octubre de
2005 se lanzó a la venta el disco
Unplugged, álbum en vivo de las descontinuadas series de conciertos acústicos de la MTV que Keys trajo de nuevo a la luz. El álbum debutó en el n°1 de ventas de EE. UU., convirtiendo a Keys en la primera cantante femenina de r&b en debutar consecutivamente con tres álbumes en el n°1.
[cita requerida] Aparte de ser el segundo
unplugged con mejores ventas en la primera semana,
[cita requerida] sólo superado por el de Nirvana. El disco
Unplugged le valió 4 nominaciones a los
Grammy 2006, más una por un dueto con su corista Jermaine Paul que aparece en el disco
So Amazing (un tributo al fallecido Luther Vandross), la canción nominada es un remake del clásico de Vandross «If This World Were Mine».
Recientemente Keys grabó un dueto junto a
Bono de
U2 para ayudar a la organización contra el SIDA,
Keep A Child Alive, de la cual Keys es portavoz mundial. El tema es una versión de
Don't Give Up de Peter Gabriel. Rebautizado por Keys y Bono como: «Don't Give Up (Africa)». Todo lo recaudado irá en favor de la organización que provee medicamentos para tratar el VIH en los países más pobres de África, principalmente para los niños.
Su siguiente disco
As I am se publicó el 13 de noviembre de 2007. Trabajo en el que contó con la ayuda de la compositora Linda Perry, que contribuye con tres temas, entre ellos, «The Thing About Love», canción que Alicia Keys interpretó en el Live Earth. En este disco se ha acercado más al rock y al funk que en álbumes anteriores. «
He sido totalmente libre a la hora de componer y el resultado supera las expectativas con creces», ha dicho Keys en declaraciones a
Billboard.
La salida de
As I am vino a ser un éxito de ventas en la primera semana al vender 742,000 copias y otorgándole el primer lugar en el
Billboard Pop 200 mientras tanto el Single «
No one» llega a la primera posición del
Billboard Hot 100. Tan solo en 90 días
No one superó las 40 millones de visitas en
YouTube y ha sido uno de los videos musicales más vistos del año en la página. Actualmente ha superado los 107 millones de visitas en la misma página.
En 2008, grabó la canción «Another Way To Die» a dúo junto con
Jack White para la película
Quantum of Solace de la saga cinematográfica de
James Bond. Este trabajo se vio envuelto en polémica porque fue elegido a costa de descartar una canción de
Amy Winehouse, quien anunció que publicaría su canción para demostrar que era superior a la elegida.
En ese mismo año dio vida a June Boatwright en
The Secret Life of Bees junto a
Queen Latifah,
Jennifer Hudson y
Dakota Fanning.
Alicia Keys suma a la fecha 24 nominaciones al Grammy, 12 Grammys bajo el brazo y cuatro álbumes número uno en EE. UU., los cuales, además, han debutado en el número 1 de Billboard 200, honor que comparte con Britney Spears pudiendo llegar a superarla con su próximo disco pues la ronda de debuts en el primer lugar de Spears ya se ha roto luego de que su disco Blackout debutara en el número 2. También trabajó con
Alejandro Sanz en el tema «
Looking for paradise» y con
Jay-Z en «
Empire State of Mind», este último siendo uno de los homenajes, a partir de su lanzamiento, más importantes dedicados a la gran ciudad de Nueva York.,etc.
El 19 de marzo de 2008, Adele firmó un contrato que incluía una empresa conjunta entre Columbia Records y XL Recordings para su incursión en los EE. UU..[8] En marzo de 2008, se embarcó en una breve gira por América del Norte.[9] El 20 de junio, el álbum fue lanzado en los EE. UU.[10] [11] y certificado con un disco de oro.[12] A mediados del año 2009 el álbum había superado los 2.000.000 de copias en todo el mundo.[13] En noviembre de 2008 Adele se trasladó a Notting Hill después de salir de la casa de su madre, un movimiento que la impulsó a dejar de beber.[14]
